《装饰色彩》教学设计

《装饰色彩》教学设计3篇(装饰色彩 教学设计)

　　下面是范文网小编收集的《装饰色彩》教学设计3篇(装饰色彩 教学设计)，供大家参考。

《装饰色彩》教学设计1

　　装饰色彩

　　教学内容与目标

　　1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

　　2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点与难点

　　教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具

　　一、组织教学:准备教学工具，整顿课堂纪律

　　二、导入新课:

　　教师课件展示：师问：1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征？

　　2.从色彩上，装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同？ 揭示课题：装饰色彩

　　设计意图：感受装饰画特点，为学生装饰色彩做准备。

　　三、讲授新课

　　1、讲授装饰色彩定义

　　装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

　　设计意图：了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩

　　2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”，并举例

　　夸张：自然界中的斑马与装饰画斑马的对比

　　对比：色相环讲述

　　质朴、真挚：欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画

　　3、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》

　　师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

②、漆画《老子出关》 师：在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须，色彩上把背景处理成大红色，大地变成黄色，也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。

　　设计意图：学习绘画方法，了解装饰色彩运用的方法。

　　四、布置作业要求、教师巡视辅导

　　把民间装饰色彩运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画，选一个喜欢的生肖，对型体和色彩进行夸张、修饰，欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览，强调色彩鲜明、艳丽、明快，激发学生创作热情。

　　教师辅导要点：1.选择生肖形象，夸张变形。2.选择民间装饰色，大胆创作。

　　设计意图：让学生学习绘画方法，了解装饰色彩的运用方法，让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生想象力和创造力。

　　五、评价

　　展示作品，组织学生评价。

　　评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点 设计意图：巩固知识，参与评价活动。

　　六、小结

　　今天我们主要学习了装饰色彩，体会到装饰色彩是丰富的、热情的、鲜艳的，生活也是如此，希望同学们用热情、奔放、艳丽的色彩去点缀精彩人生！

　　七、板书设计:装饰色彩,夸张变形,质朴 真挚

　　装饰色彩

　　教材分析：

　　本课属于“造型·表现”系列内容，学习装饰色彩，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩；欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。教学目标：

　　1、知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

　　2、技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

　　3、情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。教学重点：

　　了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。教学难点：

　　装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

　　学习资料：

　　优秀装饰画作品资料（课件），油画棒及水彩等涂色材料，黑白装饰画作品

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、回顾已学装饰画知识：

　　1、欣赏具有装饰风格的大师作品：让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

　　三、导入新课：

　　1、对比欣赏：分析装饰色彩与写实色彩的不同 学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？ 教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩

　　从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。②装饰色彩

　　以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

　　2、赏析作品：分析画面主要内容及色彩特点。

　　3、民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

　　4、讲授装饰色彩及涂色方法：装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫.民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈 学生活动：从色相环中找对比色

　　注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

　　四、学生涂色：

　　学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

　　要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐 教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

　　五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

　　六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品。

　　装 饰 画

―美化生活的另一种绘画语言

　　课程背景

　　装饰画以独特的表现形式和装饰趣味深受大众的喜爱，在当今越来越注重家居装潢和生活品位的时代，为美化家居起到了重要的点缀作用。在预备年级的美术教材认识色彩的章节中，就有装饰绘画的内容，将实物夸张变形以求装饰趣味的效果，深受学生的喜爱。但装饰画的内容和体裁形式多样，有花卉、人物、风景、植物、动物等等，在课上不可能面面俱到，考虑到预备年级的学生造型能力有限，所以我选择了难易适中的装饰风景画为绘画内容进行创作。在表现形式上则选择了学生容易掌握的油画棒涂色，容易达到不错的画面效果。预备年级的学生绘画能力，造型能力还不是很强，但对于色彩和儿童绘画，在小学阶段他们已经有一定的基础，在此基础上让他们创作风景装饰画，也能达到较好的画面效果。设计意图

　　在以往的美术课中，尤其是绘画课上，大部分时间都是学生按照一定的绘画题材进行绘画，完成课堂练习．而这样的练习让我觉得与生活中的美是脱节的．美术教育没能和实际生活联系起来，启发不了学生在生活中发现和创造美．所以在这次课中我尝试让学生给家居配

　　画的方式和生活紧密联系起来．让学生有目的的为自己的家增添美，以此激发学生的创作兴趣． 课程设计与分析 １、引入课题：

　　在上课前我以为给新房配画的情景引入课题，师问：老师有位好朋友家里刚装修好房子，想挂一幅画来装点一下房间，问我：四幅作品哪幅更合适挂在房间里？我思考片刻，说了我的看法。请问同学们，你认为老师会选其中哪一幅画？为什么？

　　我出示了一张新房照片让学生充分感受房间的整体氛围，将学生更好的带入到情景中，然后我出示了四张不同的绘画作品，要学生进行判断，选择．油画、装饰画、素描、版画。

　　在这个环节中学生会以我的问题出发，进入到我设计的情景中为房间配画，让学生自己观察思考给出答案，更好的带动学生的学习兴趣．从而引出课题＜装饰画＞． ２、学生探讨装饰画的特点：

　　在出示课题以后，学生最想知道的便是装饰画的特点了，所以在这个环节中我比较直观的出示了一张装饰画图片和一张风景照片，让学生一目了然的得到信息，并能自己体会出装饰画和风景照片的不同，在老师的提示中得出结论。明确装饰画的造型特点。

　　在这个环节中当老师将这两张图片放映出来后，学生开始在下面讨论了，他们能从图片中明显的感受到装饰画的造型特点，便开始用自己的语言说出来了，这是老师马上将问题抛给学生：你们觉得装饰画和风景照片有什么不同之处吗？有些学生开始发言了，有的说：色彩不一样，装饰画的颜色更纯，和生活中的不一样。有的说：装饰画没有立体感，而风景照片有立体感。装饰画是平面的。等等。学生讨论得很起劲，而我只在一边聆听，在学生的讨论中他们逐渐得出了装饰画的造型特点。于是我将装饰画的造型特点加以强调，让学生对此加深印象。

３、比较装饰画和其他绘画种类：

　　在明确了装饰画的造型特点后这个环节中我出示了装饰画和油画，素描，让学生分析讨论装饰画和其他绘画种类的不同，这个环节的设计是让学生自己在讨论和思索中体会装饰画的特点，而不是老师传授装饰画的特点，特别是装饰画和其他绘画种类的不同。这样让学生自己思索中得出结论，能更加记忆忧新。

　　在这个环节中，学生会进行一定的比较，体会其他绘画种类和装饰画的不同之处。学生也会进行讨论，会有很多不同的答案：油画更真实，素描没有颜色，装饰画更漂亮，装饰画更简单，油画更复杂等等。有些答案让我也没有想到的。这样更好的拓展了学生的思维。４、装饰画色彩：

　　在了解了装饰画造型特点后，接下来就是装饰画的色彩搭配了，也是装饰画创作中一个重要的环节。在这个环节中老师出示了四张不同色调的装饰画，然后回顾以往色彩基础知识的方式，让学生了解装饰画基础的配色方法。由于前期学生学习过色彩的基础知识，并且做过色彩的配色练习，所以在看到一下一些装饰画配色时，学生并不陌生，并能说出是何种配色方式.５、装饰画创作： ① 教师示范：

　　这个环节是老师示范装饰画创作的一个重要环节，示范如何将照片创作为一张装饰画的过程。以此启发学生装饰变形。首先我还是设计一个情景，为我自己的房间创作一张装饰画。先将一张照片展示给学生看，学生和我一起思考，怎样将复杂的照片进行简化从而变形成为装饰画。在和学生一起思索片刻后，我开始进行示范，在铅笔稿完成后，出示一张上好颜色的完成稿。让学生感受创作的一个过程。②学生练习：

　　在学生将照片进行装饰画创作的过程中我也让学生设计一个情景，为自己的小房间配一张装饰画，这样激发学生的创作兴趣。６、展示作品：

　　学生在绘画完成作品后进行展示交流，作品效果不错，基本将所学知识进行了运用。教学反思

　　本堂课是一节实践操作课。由于装饰画的简单和平面化，有点和学生小学阶段画的儿童画，因此也深受学生的喜爱。根据二期课改的精神，本课中我基本上让学生自主发现和解决问题。在每一个环节中我都让学生自己探讨解决问题，而不是单纯的老师传授。因此学生也更容易理解每个知识点。在理解装饰画造型和色彩特点方面我选择了许多图片让学生进行直观的感受得出结论。但这节课中，内容容量大，知识点较多。同时还要让学生在一节课的时间里完成一张装饰画创作，有一定的难度。所以在本课中有一点超时。

　　当然在本堂课中还有许多不足之处。在学生分析装饰画造型特点时，学生比较风景照片和装饰画时，学生能体会装饰画的特点，但是很难自己组织语言说出来。在为房间配画的过程中，四张画的选择还有待推敲。但从学生完成的作业来看，画面效果还是不错的。大部分学生很好的理解了本堂课所学的知识点，达到了预期的效果。

　　装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画便是本课的成功之处。

　　教材分析：

　　美术第二课堂教案

　　油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。很适合用于美术第二课堂的教学。教学目标：

　　1、在教学中让学生学掌握油画棒的技法。

　　2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力。

　　3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。

　　教学重点：油画棒的各种技法。

　　教学难点：油画棒涂色的各类技法进行有趣味的创作。教学工具：

　　1、基本材料：油画棒和纸

　　2、辅材料： 酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔）教学过程：

　　每2课时教学一种油画棒的技法

　　1、平涂法

　　平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要根据物体的形状及走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒由深至浅地涂在画纸上。

　　2、薄涂法、厚涂法

　　薄涂法，多用油画棒的侧锋轻轻地在纸上平涂或圈涂，露出些纸的白色，等于降低了色彩的纯度；厚涂法，多用油画棒的中锋在纸上重重地平涂、圈涂或勾边，表现色彩的本相。通常，主体用厚涂法，背景用薄涂法，反之亦然。以使主次分明，假如主体和背景都采用厚涂法的话，则主体与背景的色相一定要有较大的区别，才能达到主次分明的效果。

　　3、色彩叠加法（混色法）

　　先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接不分混合。上下色彩叠加最好按照相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。初学者应在冷暖相同的同类色中选色练习。

　　4、色彩并置法（点彩法）

　　把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩 有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。在儿童绘画中，特别适宜于表现草地、天空及画面的背景。点线的并置，应尽量密实、少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。

　　5、色彩渐变法

　　在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。如苹果由绿到黄，荷花、桃子有粉红到深红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩渐变的变化来变现。

　　6、刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）

　　通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

　　7、厚涂法（用具：调色板、画刀）

　　使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理： 紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

　　8、模版作画法（用具：纸模、美工刀）

　　剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相

　　反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

　　9、遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）

　　这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

　　10、铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）

　　把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。

　　11、油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）

　　在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。

　　12、酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉

　　布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

　　七、教学总结

　　八、课外延展

　　油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

《装饰色彩》教学设计2

【学情分析】对于六年级学生来说，在低年级已有初步的绘画装饰

　　知识积累，上一课又涉及到对装饰简单描述。在本节课中，通过继

　　续深入学习装饰，引导学生能运用更加多的图案的同时又加了色彩的装饰来完成作品。

　　一、教学目标：

　　知道装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色

　　彩的特点和表现方法。

　　学习和掌握装饰色彩的用色方法和表现方法。

　　二、教学重点：

　　了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，运用装饰色彩创作装饰

　　画。

　　三、教学难点：

　　装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强烈。

　　教学过程：

　　四、教学过程：

　　导入：讲老子出关的故事，引出课题。

　　新课：

　　1、课件介绍装饰色彩：装饰色彩是提取自然形象中的色彩进行夸

　　张和对比搭配，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

　　民间装饰色彩常用补色对比关系。

　　问题：你喜欢装饰色彩吗？它带给你什么感受？

《装饰色彩》教学设计

　　一、教学目标

　　1.知识与技能 知识：知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

　　2.过程与方法

（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感

（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

（3）通过对《神秘花园》的填色，体会装饰色彩的乐趣。

　　3.情感、态度和价值观 激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。

　　二、教学重点难点

　　1.重点 探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。

　　2.难点 用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

　　三、课前准备 ：《神秘花园》填色书、教师课件

　　四、教学过程

　　1.教学环节

　　课题导入 情景导入

　　1.展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。

　　2.边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括

　　3.介绍装饰色彩的定义 ：装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现

　　学生欣赏、聆听、感受。回答：喜庆、热烈、祥和、欢快…… 学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

　　教师通过《门神》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析 学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。

　　2.探究环节

　　1.研究装饰色彩的特点

（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素

（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？

（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？ 学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）学生回答: 红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严 紫色代表神秘、高贵。学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。

　　3.深度研究 采用小组讨论的方式研究

　　1.农民画—猴

（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？

（2）这幅画用了哪些颜色？

（3）给你一种什么感受 ？

　　2.装饰画-花季

（1）展示《花季》的局部和自然界中的蕙兰图片，引导学生观察。提问：画面中的蕙兰与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？

（2）作者是如何改变五项的颜色的？观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。艺术实践

　　1.填色体验 请学生完成对《神秘花园》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画

　　2.交流感受 在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。

　　五、展示评价

　　1.交流创作思路。

　　2.学生互评 培养学生的叙述能力。课后拓展 寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。

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　　结合图片说说哪些是装饰色彩常用色？

　　2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

　　3、小组活动：选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色

　　五、布置作业

　　临摹书中《老子出关》作品，运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的装饰画。

　　六、教师演示《老子出关》画稿

　　七、学生作业，教师辅导

　　八、作业

《装饰色彩》教学设计3

《装饰色彩》教学反思

《装饰色彩》教学反思

　　色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

　　一、对色彩混合的认识。

　　不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。教学中，通过对农民画的了解，学生感受到农民画色彩在用色上的特点，二、是色彩的对比与调和。

　　色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。

　　三、光线对色彩起着非常重要的作用。

　　景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。

　　四、绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。

　　有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。