初中美术教案

【精】初中美术教案（集合11篇）

　　下面是范文网小编收集的【精】初中美术教案（集合11篇），以供参阅。

初中美术教案1

　　一、教学目标

　　1、了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

　　2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

　　3、体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

　　难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

　　三、教学用具

　　多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

　　顺势引出课题——《标志设计》。

　　活动二：直观感知

　　教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

　　学生思考回答，教师总结：

　　见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

　　活动三：具体分析

　　1、教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳？

　　学生思考回答，教师总结：

　　现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

　　2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

　　学生回答，教师总结：

　　数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

　　3、教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

　　学生回答，教师总结：

　　图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

　　4、教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的'信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

　　学生回答，教师总结：

　　北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　　5、教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

　　活动四：拓展阶段

　　1、课堂练习

　　教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

　　2、展示讲评

　　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

　　①是否运用标志的表现形式；

　　②是否符合标志特征。

　　3、布置课后作业：

　　观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

初中美术教案2

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的.平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初中美术教案3

　　教学内容：动感生活

　　2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

　　教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

　　区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

　　教学难点

　　对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

　　青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

　　教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

　　学生准备：收集山水画的印刷品。

　　教学活动

　　第一课时

　　一、引导阶段

　　问：鸟类在自然界中有哪些作用？

　　问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的'自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

　　2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

　　工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

　　写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

　　欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

　　三、感悟体验阶段

　　1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

　　2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

　　3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

　　4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

　　重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

　　水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

　　四、归纳巩固阶段

　　1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

　　2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

　　3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

　　五、课后拓展

　　1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

　　第二课时

　　一、引导阶段

　　1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

　　2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

　　a、照片中的景与画中的景有什么不同？

　　b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

　　余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

　　散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

　　2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

　　余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

　　水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

　　3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

　　4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

　　教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

　　三、感悟体验阶段

　　1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

　　2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

　　余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

　　四、归纳巩固阶段

　　1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

　　2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

　　3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

　　五、课后拓展

　　1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

　　教学反思

初中美术教案4

　　一、《走进微观世界》教材分析

　　遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界

　　学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。

　　“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。

　　“资料库”摘录了有关名词术语的解释。

　　“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的.视觉形象。

　　本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。

　　二、教学目标

　　*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

　　三、教学思路

　　1. 教学题材

　　教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

　　基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。

　　2. 教学组织

　　课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。

　　3. 教学策略

　　按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。

　　第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

初中美术教案5

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

　　【过程与方法】

　　引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　【情感态度和价值观】

　　充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

　　【难点】

　　使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

　　三、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师出示图片，并提出问题：说说你看到了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？

　　教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。

　　环节二：探究色彩，新课讲授

　　我们生活在一个色彩的.世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

　　（一）色彩三要素

　　1、色相

　　利用多媒体出示蔬菜图片，提出问题：面对一篮新鲜的蔬菜，我们一定被他们美丽的色彩所吸引，这里都有些什么呢？都是什么颜色的呢？学生观察回答：红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……

　　教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。

　　2、明度

　　多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？

　　学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。

　　3、纯度

　　出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？

　　学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。

　　（二）色彩的搭配方法

　　课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：

　　1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。

　　2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

　　3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

　　4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

　　环节三：实践练习，展示评价

　　（一）实践练习

　　布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。

　　2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。

　　学生实践，教师巡视辅导。

　　（二）展示评价

　　1、学生自愿展示作品。

　　2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面色彩搭配的最好？

　　环节四：小结作业，拓展延伸

　　1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

　　2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

　　四、板书设计

　　让色彩动起来

　　一、色彩三要素：

　　色相、明度、纯度

　　二、色彩的搭配方法：

　　色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

初中美术教案6

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢?

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　5、教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

　　6、指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的'绘画水平

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

初中美术教案7

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的.光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与形状有何变化？（近大远小，近实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

初中美术教案8

　　教学目标

　　1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。

　　2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。

　　3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。

　　重点

　　装饰纹样的设计和平面构成方法。

　　难点

　　装饰纹样的设计中个性情感的表达。

　　教学准备

　　挂图,树叶,颜料,白纸等

　　教学方法

　　引导探究法等。

　　板书设计

　　1、先根据用途设计排列组合的形式。

　　2、设计一个单位纹样。（或基本形）

　　3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

　　4、将单位纹样逐一拷贝。

　　5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

　　6、上底色。

　　7、分别填好大的色块。

　　8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

　　教学过程

　　一、装饰布的功能

　　同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

　　二、饰布的特点

　　装饰布与一般服装面料相比，它的'幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

　　让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

　　三、装饰布的设计

　　1、纹样设计

　　装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

　　（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

　　A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合

　　B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列

　　C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列

　　（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

　　请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

　　2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。

　　请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

　　低明度色调深沉高明度色调明快

　　看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

　　四、装饰布纹样的绘画步骤

　　1、先根据用途设计排列组合的形式。

　　2、设计一个单位纹样。（或基本形）

　　3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

　　4、将单位纹样逐一拷贝。

　　5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

　　6上底色。

　　7、分别填好大的色块。

　　8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

　　五、学生作品展示小结

　　让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

初中美术教案9

　　学科： 初二美术（苏教版）第三册 平面构成——基本形的构成

　　课业类型： 工艺设计 平面构成——基本形的构成

　　课时安排： 一课时

　　教材分析：

　　初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

　　学生学习状况分析：

　　平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案

　　学习中已有所知，而图案的形式美的'法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等

　　同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有

　　利于本课教学的进行。

　　教学目的:

　　1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养

　　新的造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。

　　3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。

　　教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

　　教学难点：基本形的分解与组合方法

　　教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。

　　教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

　　教学流程图：

　　教学过程：教学过程图见附图

　　板书设计：平面构成——基本形的构成

　　教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。

初中美术教案10

　　第一课时

　　课题：参观与考察

　　教学目标：

　　1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4、能为学校或班级策划一次展览。

　　教学重点：

　　1、美术展览的展示方式。

　　2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：

　　美术展览的展示方式。

　　教学过程：

　　教学环节教师活动学生活动说明

　　一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

　　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念

　　2、美术馆的历史

　　3、美术馆的性质作用

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆

　　2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

　　你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

　　3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

　　4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

　　5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

　　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

　　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

　　学生思考：

　　1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

　　五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

　　2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　　资料：

　　1、美术馆的概念

　　收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2、美术馆的历史

　　西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3、美术馆的性质作用

　　美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　课后反思：

　　第二课时

　　课题：策划与搜集

　　教学目的：

　　通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对美术作品的认识。

　　3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

　　4、初步体会组织、策划画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何策划画展的主题和内容。

　　2、如何搜集、整理、辨别作品。

　　3、对画展中作品类型的安排。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境

　　二、讲述新课

　　1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

　　（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

　　2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

　　教师总结策划的过程：

　　（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

　　（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）

　　（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）

　　（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）

　　（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

　　三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。

　　教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

　　学生讨论并思考。

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识

　　四、学生展示

　　1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

　　2、展示搜集的作品并介绍。

　　教师结合课件介绍绘画的.分类知识。

　　学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

　　感受策划的过程与乐趣。

　　课后反思：

　　第三课时

　　课题：实践与展示

　　教学目的：

　　通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对组织画展的认识。

　　3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

　　4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何设计、制作画展的宣传品。

　　2、如何装饰、装裱作品。

　　3、布置、举办画展。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

　　二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

　　组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

　　根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

　　筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）

　　1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

　　2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

　　三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

　　1、利用衬纸装饰

　　2、为绘画配上合适的镜框

　　3、中国画的装裱

　　赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考

　　四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

　　1、海报设计与制作

　　2、请柬设计与制作

　　3、作品标签设计与制作

　　学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

　　启发学生的创新意识、设计思路

　　五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

初中美术教案11

　　第4课标志设计（第1课时）

　　总课时第08课时

　　年月日

　　课题

　　第4课标志设计

　　共2课时第1课时

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

　　过程与方法目标：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

　　情感与态度目标：培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

　　教学重

　　难点

　　标志设计的原则和方法。

　　在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

　　教法学法

　　欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、自主预习

　　情景激趣：（出示一组标志图形）

　　1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

　　2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

　　二、自信展示

　　标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

　　1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

　　2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

　　3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

　　三、自我提高

　　1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

　　用四个字概括“简、准、奇、美”。

　　归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

　　2、P22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、P23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的'个性化公共标志。

　　五、课堂总结

　　1、欣赏老师出示的标志图形。

　　2、欣赏P20—21的北京2008奥运标志等。

　　3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

　　1标志的分类和表现形式是怎样的？

　　2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

　　1、归纳总结：P22页的标志设计原则与方法。

　　2、标志设计创意欣赏与感悟。

　　3、分析、交流。

　　学生尝试练习。

　　教学反思