高三语文诗歌教案

高三语文诗歌教案3篇(古诗三首优秀教案)

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　　下面是范文网小编整理的高三语文诗歌教案3篇(古诗三首优秀教案)，供大家品鉴。

高三语文诗歌教案1

　　一、 表达技巧简介

　　古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。概括起来说，大致可以分为以下几类：

　　1.运用表达方式的技巧

　　在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。

　　描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势;“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。换个角度，有实写、虚写之说。

　　抒情有直接抒情和间接抒情两种。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是直接抒情;杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情;李清照“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也算是直接抒情。而姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情。

　　2.运用表现手法的技巧

　　古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”;象征手法，如李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”;有对比、烘托、反衬、托物言志、拟人化等等，不一而足。

　　例1： 绝句二首(其二)

　　杜甫

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年。

　　这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。你看：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光!满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像一团团燃烧着的旺火，多么灿烂。以江碧衬鸟翎的白，碧与白相映生辉;以山青衬光的红艳，青与红相互斗丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬托而逾显其白;一个“欲”字，则以拟人化赋花朵以动态，使之摇曳而多姿。看来诗人是运用了多种技巧来描写这幅令人赏心悦目的风景画。然而诗人的旨意不在此，而在后面两句：“今春看又过，何日是归年?”“今春”之景不可谓不美，但“看又过”包含着时光流逝，归期遥遥，远春景非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。这样看来全诗更主要的技巧是以乐景衬哀情，极写春景之美，更能衬出归心的殷切和乡思之深。

　　3.谋篇布局的技巧

　　古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。上一讲引到的王维《观猎》，首联起得突兀，“风劲角弓鸣”大有先声夺人之势;颔联写发现猎物，奋力追击的情形，生动而又逼真;颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿;末联以“回看”一语写将踌躇满志的神情，以与首联对比照应，颇令人回味。清人评论这首诗时说道：“章法、字法、句法俱臻绝顶”这绝非过誉。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。

　　二、鉴赏表达技巧的目标

　　鉴赏诗歌的表达技巧，不在于辨识作品运用了哪些技巧，而在于分析、评述作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。

　　例2 望江南

　　李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

　　这是南唐李后主亡国入宋以后写的一首词。这首词通篇不对当时的处境作正面描写，而是写梦境，写梦中游上苑的热闹景象和“花月正春风”的美好景色。为什么这样写?是用梦境来反衬现实。梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重，对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的凄凉，“恨”的含意便表达得越充分。

　　例3 小 松

　　杜荀鹤

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

　　时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　这首诗借松写人，托物讽喻，这是不难看出来的。但作者借“小松”究竟写什么样的人呢?托“小松”讽刺什么呢?这便是鉴赏应该完成的任务。因此要作一番探究。

　　首句扣住小松之“小”写它的生活环境和生命力。刚出土的小松树生活在“深草里”，但它不屈服，不示弱，而是“刺头”——长着松针的头虽细但直而硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。“蓬蒿”是较高的野草，而今小松冲出了蓬蒿。这里的“出”与上句“刺”相呼应，很有力度。“渐觉”用得有分寸，既写出“出”的过程，又是爱护小松的细心人观察所得。不关心小松的人对它的“出”则是视而不见的。故作者笔锋一转，发出深深的感慨：“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”第一句的“凌云木”指小松，后一句的“凌云”是指长成参天大树的松。“时人不识凌人木”，是说世俗之人没有眼光，没有见识，不知小松将来要长成参天大树，成为栋梁之材。一直等到它长成“凌云”大松以后才说“这树真高”。原来诗人写小松实际是写不被人所识的年少而有发展前途的之人，写出他们的不幸命运，讽刺的是那些“不识”人才的人。到了这一步，算是完成了对这首诗表达技巧的鉴赏。

　　三、典型试题分析

　　阅读下面一首诗，完成后面的题目

　　望海楼

　　米芾

　　云问铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。

　　三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。

　　几番画角催红日，无事沧洲起白烟。

　　忽忆赏心何处是，春风秋月两茫然。

[注]①望海楼：宋时在镇江城内。②铁瓮：镇江古有“铁瓮城”之称。③沧洲：滨水的地方。

(1)本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻近青天，作用是

。

(2)本诗颔联分别冠以“三峡”和“六朝”，从 和 两方面拓展了诗歌的境界，增强了诗歌的气势。

(3)对“三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前”的理解不确切的一项是 ( )

　　A.登楼望江，联想到了三峡的险峻

　　B.片片帆影，倒映在诗人的酒樽里。

　　C.征帆流舸，激起诗人饮酒的豪情。

　　D.涛声阵阵，引发诗人作诗的雅兴。

(4)这首诗的颈联多角度写景，请具体说明其中的两点。

①

②

　　这是2003年高考上海卷的第17至20题。米芾的诗题为“望海楼”，而从楼所踞的城池写起，这是为望海楼铺设高接云天又有雄奇之概的地理环境。于是第二句开始写楼，楼而能“飞”是形容楼高如同凌空架构，又是形容楼檐上翘，楼体大有飞腾之势。首联二句是诗人自远方对望海楼的仰视。坚如铁瓮的城池是楼的根基，无限的天宇是楼的背景，极写望海楼的高峻奇伟。可见第(1)题的答案是：烘托望海楼的高峻。

　　命题者就诗的第二联出了两道题。这一联写诗人登楼俯瞰的情景。望海楼下临大江，昼夜奔腾，涛声入耳，触发了诗人挥笔作诗的雅兴，但诗人却说江声流到了笔底，江上片片征帆映入眼帘，又引动了举樽饮酒的豪情，但诗人却说帆影落到了樽前，可谓妙趣横生。在这两句之首分别冠以“三峡”、“六朝”二字，景与情一下就脱开了眼前的实际，空间、时间大大拓展。诗人驰骋想象，让江声带着三峡崔巍险峻，让帆影映着六朝的繁盛。这样，诗人的见闻感受便突出了望海楼的高大久远。可见第(2)题的答案是：空间、时间;第(3)题的答案是B。

　　就在诗人尽情观赏、兴致勃勃之际，黄昏来临，远处传来阵阵的画角声，像在催促红日西沉。日落了，平静的江边升腾起白色的雾气。这一联写景是自楼内向楼外远望，视线随地平线延伸。在这里，红日、白烟形成色彩对比，日落、烟起形成动态对比，画角之声与黄昏的静又形成对比。它们又融合起来构成完整的画面。这样看来，第(4)题的答案是①色彩(红、白);②声音(画角);③动态(催、起)。(写出其中两点即可)

　　尾联由“忽忆”二字领起，诗歌的情调急剧变换，透露出茫然、低沉、伤感的情绪。本联因与试题无关，不再作分析。

高三语文诗歌教案2

　　教学目的：掌握古典诗歌的最基本的常识，为阅读古典诗歌作准备。

　　教学时数：一节

　　教学内容和过程：

　　区别古体诗和近体诗

　　阅读下面的两首诗，看看它们有什么不同。

　　迢迢牵牛星

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

　　纤纤擢素手，札札弄机杼。

　　终日不成章，泣涕零如雨。

　　河汉清且浅，相去复几许?

　　盈盈一水间，脉脉不得语。

【译文】远远的牵牛星

　　远远的牵牛星，灿烂的织女星。举起柔美雪白的双手，札札地穿梭织布。一整天也织不成布，哭得泪如雨下。河汉又清又浅，相隔又有多远呢?只隔一条又清又浅的河，含情脉脉而不能相互说话。

《赤壁》杜牧

　　折戟沉沙铁未销，

　　自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，

　　铜雀春深锁二乔。

　　杜牧(803～852)唐代诗人。字牧之。京兆万年(今陕西西安)人。

　　注解：周郎：三国时东吴的大将周瑜。

　　铜雀：即铜雀台，故地在今河北省临漳县西。

　　二乔：东吴的美女大乔和小乔

　　诗意：一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。那时假如不是强劲的东风帮助周瑜实行火攻，打败了曹军，东吴的美女大乔和小乔就要被掳去，关在铜雀台上为曹操所霸占。

　　古体诗：亦称“古诗”、“古风”，是和近体诗相对称的诗体，产生较早，每篇字数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言各体，后世使用五、七言的较多。例：

　　山居秋暝(王维)

　　空山新雨后，天气晚来秋。(首联)

(对仗)明月松间照，清泉石上流。(颔联)

(对仗)竹喧归浣女，莲动下渔舟。(颈联)

　　随意春芳歇，王孙自可留。(末联)

　　越中览古李白

　　越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

　　宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

　　律诗是近体诗的一种。

　　律诗的格律要求首先是诗句字数要整齐划一。每首分为五言、六言和七言。

　　其次队诗句数量有不同限制。通常为八句。

　　第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，其中中间两联的上下句必须是对偶句。

　　绝句，也称截句、断句、绝诗。每首仅有四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六言绝句。唐以后盛行近体绝句，格律相同于八句律诗中的前、后或中间两句。这一诗体灵活轻便，适意于表现生活中一瞬即逝的意念和感受，因而为诗人普遍使用，创作之繁荣超过了其他各体诗。宋代洪迈辑录唐人绝句万首之多，约占现存唐诗总数五分之一。

　　小结

　　古体诗

　　古体诗

　　乐府诗

　　律诗

　　近体诗

　　绝句

高三语文诗歌教案

高三语文诗歌教案3

　　教学过程：

　　一、导入

　　二、诗歌语言特点

　　1、形象生动。其特点是状物描形，使人读了富有实感，如入其境。

　　如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”，用得特别好，表现了杏花的具体特征：鲜艳、热烈、红得象火，给人以闹哄哄的感觉，还表现了杏花枝头蜂飞蝶的热闹景象。

　　2、含蓄。其特点是把思想感情隐藏在形象之中，做到“意在言外”“言有尽而意无穷”。如李商隐的《嫦娥》“云母屏风烛影深, 长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药, 碧海青天夜夜心”。这首诗很含蓄，是对当时求仙学道的否定。嫦娥偷吃了后羿从西王母那里求得的长生不老灵药，成了仙子，进入月宫，长生不老。但居住在碧海青天，孤身只影，非常寂寞。虽然长生不老，又有什么意义呢?

　　3、精炼。其特点是用最少的语言概括丰富的内容，字字珠玑。如马致远的《天净沙 秋思》，全诗二十八个字，描写了五组画面，每个画面都有一个中心，整幅画的中心是“人(断肠人)”。

　　4、清新 。其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

　　1王维：唐代诗人，画家。开元九年(721)进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)等，历代传诵不衰。

　　王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。

　　正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣磵》)“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”(《栾家濑》)以及名句“明月松间照，清泉石上流”(《山居秋暝》)等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。

　　2孟浩然

　　唐代诗人。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。

“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味;这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)，但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少?”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现的玄心，亦表现的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来

　　5、平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。

　　平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

　　6、绚丽。其特点是富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。 如杜牧《江南春》。

　　比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。

　　李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。

　　李商隐，唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今属河南)。初学古文。受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。其中政治诗感慨讽谕，颇有深度和广度。其咏史诗托古讽今，成就很大。这类诗往往讥刺前朝或本朝君王的荒淫误国，也有的则借咏史寄托自己怀才不遇的感慨。这类诗多用律绝，截取历特定场景加以铺染，具有以小见大、词微意深的艺术效果。名作如《隋宫二首》、《南朝》。他的抒情诗感情深挚细腻，感伤气息很浓，如“夕阳无限好，只是近黄昏”(《登乐游原》)。李诗抒情，较少直抒胸臆，而特别致力于婉曲见意，其诗往往寄兴深微，余味无穷。但刻意求曲有时也带来晦涩难懂的弊病。他的咏物诗体物工切，摹写入微，能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染，表达事物的内在神韵，寄寓作者的情怀。无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽。如“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首。也有的托喻友朋交往和身世感慨，如“待得郎来月已低”和“何处哀筝随急管”二首。还有一些诗寄兴难明。李商隐诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重，对后世的诗坛和词坛影响很深。其诗继承面较广。其七律成就，继承了杜甫精严顿挫的特点，又融合了齐梁诗的艳和六朝民歌的清丽，以及李贺诗的幻想象征手法。

　　李贺：李贺诗歌的总体特征,前人有的评,那就是奇诡瑰丽。李贺诗歌美学的别一个特征是艺术形式上的鲜明创造性、独特性、陌生化美学效果的追求。这主要表现在用词求生、求冷求硬,立意新奇不俗,章法奇突跳荡,境界惝恍朦胧四个方面。李贺诗歌中,少有前人用过的熟词熟字,他的选词用字,总是务求给人以陌生感。。这种陌生感即体现在他多用许多冷色调的字和带有硬性基质的词汇。一些字如“泛”、“凝”、“幽”、“泪”、“冷”、“苦”、“惊”、“血”频频在诗中出现。色调的冷是它们的共同特征。在冷色调字眼的使用中,我们见出诗人的力避陈言的用心和独特的诗情。这种独特即是表现了他的凄惋哀愁的思考,使得诗歌总能使人体会到诗人情思的冷僻,清冷的意象使得诗歌境界异常清幽。

　　7、明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。如白居易的《卖炭翁》 。明快莫过于白居易了。 其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一起说，比如简洁明快，清新平淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。

　　8、简洁。其特点是干净利落、言简意赅。如贾岛的《题李凝幽居》。

　　9、专用术语:

　　1、简洁又表述为： 洗炼(练)：语言简练利落。浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。 2、质朴清新 淡雅 ，自然. 3、词藻华丽 4、明快：明白通畅。 5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 6、雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。熟三、悉作家风格

　　陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫

　　白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸

　　王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽

　　李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体

　　温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉

　　李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国

　　郊寒岛瘦

　　四、典型例题

　　1、阅读下面一首唐诗和今人分析唐诗的一段言论，完成15-16题。

　　唐 诗 一 首

　　岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁实宵。五更鼓角声悲注，三峡星河影动摇。

　　野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

　　盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实、指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。……深刻地反映了那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统约束羁勒;他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层;他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个降级走上破路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期才可能存在。……盛唐艺术在这里奏出了音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲可而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。……李白的天才作品确已达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。然而这个极峰，与文学上许多浪漫主义峰巅一样，它只是一个相当短促的时期，很快就转入另一个比较持续的现实典范阶段。那就是以杜甫为"诗圣"的另一种盛唐，其实那已不是盛唐之音了。(李泽厚《美的历程》选段)

⑴ 请根据有关唐诗知识分析判断上述一首唐诗的作者是李白还是杜甫，并简述理由____________ ⑵ 为什么说"诗圣"杜甫已不是盛唐之音?请参照上文来回答。

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　　答：(1、该诗为杜甫作品。因其具有杜诗的沉郁顿挫，深刻悲壮、气势磅礴的现实主义风格，同是又是严格工整的七律。 2 、(此题实为仿写题。可根据杜甫的风格和原文的对李白的分析来写)从形式来说，杜诗李白那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地凝聚在一定的形式、格律中，从而不再是一种天才美、自然美，而是一种人工美、世俗美，为后世提供了可以学到的范本;从内容来说，杜诗更多地关注国远民生，且充满忧患意识，不似李白那么飘逸洒脱，也明显地蕴含了这个阶级的停滞与走下破路。因而，李白与杜甫是两种风度，两种意境，两种格调，如果说李白是盛唐之音，那么杜甫就是另一种盛唐了。)

　　2、读下面这首诗，回答后面问题

　　杜牧：《题禅院》

　　觥船一棹百分空，十载青春不负公。

　　今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。

　　此诗首二句写往昔漫游酣饮之豪兴，后二句写如今参禅品茶之悠闲。有人认为这首诗风格平淡旷达，你是如何理解的。

　　提示：一般而言，一首诗词的语言风格和其思想内容是谐调吻合的，或喜悦，如“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”;或悲愤，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，都比较容易能够把握。但在有些时候，作者却一反常态。比如要表达失落的情绪，却不用愤激语、沉痛语，而是将深沉感慨出之于平淡，极度悲凉寓之于旷达，很好地实践了相反相成的艺术辩证法。例如杜牧的《题禅院》：

　　觥船一棹百分空，十载青春不负公。 今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。

　　此诗首二句写往昔漫游酣饮之豪兴，后二句写如今参禅品茶之悠闲，对比鲜明而出语平淡，对于消逝的年华不露惋惜之情，对于如今的寂寞不露辛酸之意，若细加寻绎，却见出这里表现的正是人生诸种痛苦中极为沉重的一种。诗中所说的那种豪兴，其实不过是排遣无聊之举，观其“十载飘然绳检外，樽前自献自为酬”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”等诗句，便不难理解。杜牧平生留心当世之务，论政谈兵，卓有见地，然而却投闲置散，始终未能得位以施展抱负，以致大好年华只能在漫游酣饮中白白流逝，落得“今日鬃丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”的结果。此处“茶烟”与前面的“觥船”相应，“落花”与“青春”相应，说明一生自许甚高的诗人已经步入衰老之境，不仅施展抱负无从说起，就连酣饮漫游也不复可能，只有靠参禅品茗来消磨剩余的岁月。我们从诗人对比今昔、回顾一生的平淡语调中，不难体会到，对于一直以经邦济世自期的诗人来说，不断接受并努力排遣这生命的庞大空虚，似乎不得不成为他生活的内容，而且如今已到迟暮之年，连排遣的气力也越来越少了，他被包裹在越来越浓重的幻灭、空虚和无望之中而无可奈何。对于这样一种沉重的痛苦，用平淡的语调来表达，比用其它的语调更为适合，因为人一旦被逼到无可奈何的境地，便会感到任何诉说、哀叹、怨恨、愤慨激都无济于事，他的语调也就具有了一种无可奈何的平淡的特点，尽管其心底深处还不时翻滚着感情的波涛。

　　通过分析可以看出，杜牧的这首诗，内容和语言风格虽然看似矛盾，其实却是统一的，后者是更好地为前者服务的。

　　3、读下面这首诗，回答后面问题

　　白居易的《听夜筝有感》：

　　江州去日听筝夜，白发新生不忍闻。 如今格是头成雪，弹到天明一任君。

　　1、 此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。感情极为悲凉沉痛，而语言风格却旷达超脱，你对此是如何理解的。

　　提示： 此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。元和十年，诗人因激于义愤上书言事，被贬为江州司马，时年四十四岁。初遭打击，新生白发，自然感到理想受挫，时不我与，夜不能寐之际，听到忧怨的筝声，不禁为之愁肠百结，难以承受，因而不愿再听。暮年饱经忧患，霜雪满头，相比之下，先前的挫折简直算不了什么，可谓是“曾经沧海难为水”了。正因为他饱尝了太多的痛苦，所以能够对忧怨的筝声无动于衷，听之任之。此诗写得辞浅意深，在看似旷达超脱的诗句中含蕴着的，是极为悲凉沉痛的心情。

　　如果说前面《题禅院》一诗告诉我们的是无可奈何转平淡，那么这首《听夜筝有感》则给我们揭示了久经悲痛不觉悲的情感特征。这两首诗在深入把握和表现内心情感世界方面均给人以有益的启示，而这种效果的取得，在很大程度上是靠了语言风格和作品内容的某些表面上的不一致。

　　五、课堂练习

　　1、比较阅读下面的唐诗和元曲

　　春怨

　　打起黄莺儿 莫教枝上啼 啼时惊妾梦 不得到辽西

[中思 喜春来]春思

　　残花酝酿蜂儿蜜 细雨调和燕子泥

　　绿窗春睡觉来迟 谁唤起，窗外晓莺啼。

　　问：《春怨》和《春思》在语言上的共同特点是什么?