美术教学的兴趣培养

美术教学的兴趣培养3篇(如何培养美术兴趣)

　　下面是范文网小编收集的美术教学的兴趣培养3篇(如何培养美术兴趣)，以供参考。

美术教学的兴趣培养1

　　浅谈美术学习兴趣的培养

　　平潭县海滨中学 教师：王波

　　孔子云：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者”。可见培养学生的学习兴趣就显得尤为重要。作为一名美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，就应该把激发和培养学生学习美术的兴趣放在首位。通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来实施。

　　一、合理运用现代化教学手段

　　多媒体教学直观、形象、生动、信息量大、传播方便。它不仅能把抽象的知识直观化，还能够强化学生的感知。在实际教学中，可根据不同的教学内容、教学目标，灵活的加以运用。比如我在上《远古的呼唤--面具》这一课时，就利用多媒体声图并茂地展示了古今中外丰富多彩的面具实物，让学生有了强烈的视觉冲击和感官认识。课件还生动形象地把古老面具的神秘文化和现代面具的浪漫艺术进行了对比。既给学生提供了素材，又激发了他们学习美术的兴趣，也提高了他们的创作热情。

　　二、选择贴近学生生活的教材内容，发挥学生的主体作用

　　把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上《桥梁的设计》这课时，让学生在看一看、说一说、试一试、想一想、画一画、比一比的多种学习活动过程中自主学习。既激发是学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。

　　三、遵循学生学习美术的生理特征和心理规律，采取灵活多样的评价方式

　　根据学生心理发展告诉我们，尤其是低年级学生的思维以直观、形象为主。因此我在教学中根据教学内容精心安排一些游戏活动，引导学生在活动中主动探究和发现，体验美术创造的乐趣。鼓励学生进行角色扮演，寓教于乐。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习。

　　总之，在美术教学中努力寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，逐步体会美术学习的特征，为今后形成基本的美术素养奠定坚实的基础。

美术教学的兴趣培养2

　　浅谈美术教学中学生学习兴趣的培养

　　湖南省安乡县城北中学 ：潘红岩

　　在素质教育的今天，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。但是在我国，由于家庭误导和学校注重学生成绩和学校的升学率的原因，使学生对美术课失去了兴趣，局限了思维发展。那么如何培养学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？我结合自己的实践经验，谈几点体会。

　　一、了解学生心理，培养兴趣

　　兴趣是学习的动力，能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。

　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识过程中的一种表现。学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定。

　　二、转变教学观念，提高审美意识

　　教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有“副科”意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

　　三、针对学生个体差异因材施教，培养学习兴趣。

　　许多教师往往过分夸大美术课对学生的吸引力，其错误是在于他们只看到大部分学生的心理，比较片面，而且还忽视了兴趣有阶段性特点。

　　我们不妨来研究一下教学对象，把学生划分为三种类型：一是对美本有一定基础有兴趣的；二是对美术无基础抱有兴趣的；三是对美术不感兴趣的。对于第二、第三两种对象，美术教师来激发他们的学习兴趣并使他们长期保持这种兴趣就显得太重要了。那么，究竟从什么地方入手来培养学生的兴趣呢?我们可以先认知教学对象，找出各个学生的爱好和特长，然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发对美术课的热情。下面我们利用几个角度来谈谈：

　　1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时，我们和学生一起谈论艺术的贯通性，从音乐谈到舞蹈，从诗歌谈到小说，从色彩谈到时装，处处都存在美的法则……，这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手，课堂气氛很活跃，强化了他们的学习美术的兴致。

　　2、针对数学学得较好的同学，我们在介绍图案骨格形式时，有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形，如椭圆、正六边形，正五边形等等。在平面构成渐变练习中，让他们写出有关数列公式和数据，凡此种种都是为了调动这些学生的学习兴趣，提高学习效果。

　　3、针对理化方面较有特长的学生。我们在美术课堂上，介绍中国古代陶瓷烧制工艺时，有意识地引导这些同学写出有关化学反应方程式；在介绍工艺制作用料时，多让这些学生深入介绍其物理、化学性能，从而让这一类学生在美术课中认识了自身优势及存在价值，无形中激发了他们的学习兴趣。

　　4、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形，从而谈到人体的自然美；从动员的着装谈到服装色彩设计原理……，这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。

　　还有许多的方面，在这里不可能一一举出。美术教师要善于找出每个学生的差异，从不同方面来鼓励他们学习。

　　四、利用教师自身因素，增加学生学习兴趣。

　　学校的美术教育，其目的大致可分两类：其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，增加学生对美术课的兴趣。

　　l、努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。有的美术教师仪表较为拖遢，不修边幅，还自以为是个性表现，这不能给人以一种美的感受，是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。

　　2、努力养成教师特有的人格因素。人们常说的为人师表以及我国古人很讲究人品与画品的关系，都表明美术教师更应注重人格及修养，使学生产生敬佩感，这使学生提高对美术课的兴趣大为有利。另外，我们还要反对那种故作真人形象，万念俱空，只顾画画的一种姿态。

　　3、努力提高教师自身业务水平。美术教师首先要了解本学科的基础理论，其次要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论，喜欢实践，教师如能娴熟自如地当场演示操作，学生则会产生浓厚的兴趣。另外，上面所提的如何针对学生个体差异因材施教、培养兴趣，就要求美术教师更应具有广泛的知识面。只有这样才能成为学生崇拜对象，从而使他们产生学习兴趣，并能长期保留。

　　五、注重美术教学中的各个细节，使学生保持积极的学习兴趣。

　　为了使学生不致于丧失学习信心，在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。评分可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。

　　如果一旦失去学习信心，不仅是学习成绩不能提高，而且还会影响其个性及人格发展。

　　最后有一点要说明的是，培养兴趣不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程。我们美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。

美术教学的兴趣培养3

　　浅谈如何培养幼儿的美术兴趣

　　大自然是美丽的，世界是美好的。每个幼儿天生就爱美，而美术教育的目的就是让幼儿更好地认识美和表达美。

　　一、要给幼儿创设一个轻松、安全、适宜的绘画环境

　　我们发现，当幼儿还不会握笔的时候，他就喜欢拿着笔到处乱涂乱划。这个时候的大人往往不能意识到这是幼儿发展的需要，而把这种行为定义为“搞破坏”。实际上，幼儿这时是无意识地进行手部肌肉的锻炼，为今后对线条的控制能力的发展创设条件。家长可以为幼儿提供一张纸（纸要比较大），一支笔，让他随意地自由涂画。幼儿对此活动持续时间的长短、作品是否精彩并不重要，家长不需要加以过多干涉。刚开始幼儿使用的笔最好是水彩笔。第一，它不容易断；第二，它有丰富的色彩，可以促进幼儿对颜色的认识。家长在这一过程中可以陪在幼儿身边，但是千万不要去示范，去教他如何画。因为一岁多的幼儿独立性已经开始发展，他们很喜欢独立做事情，对别人的干涉很反感。家长只要陪在他身边，鼓励他，给他一个良好的心理环境即可。

　　二、多带领幼儿到自然世界中去观察和感受，为幼儿绘画提供素材

　　幼儿是好奇的，他们对外界环境的敏感程度要比成人高许多倍。幼儿容易被外界事物所吸引，但是有的幼儿却无法将自己的所见用画纸表现出来，或者说他们所表现的与他们自己所看见的会出现很大偏差。这些主要是因为幼儿虽然爱看，但他们的观察与记忆都是无意识的，保留的时间不长，即使事后有记忆也是零碎的、片断的，甚至会有所偏差。因此，教师要有意识地培养幼儿的观察与记忆的方法。如在观察过程中，我们可以问幼儿：“这是什么颜色的？是什么形状的？叫什么名字？”

　　三、用多种多样的形式培养幼儿对于颜色的喜爱，使其大胆地运用多种颜色作画

　　让幼儿自由作画时，一些幼儿经常喜欢用黑色，把人涂成黑色，把天空涂成黑色，把小草涂成黑色，一张本来构图比较好的图画被涂得一片漆黑。问他为什么涂成黑色，他也说不出个所以然。针对这个情况，我开始通过一些活动让幼儿认识各种各样的颜色。首先，我们开展玩色的游戏，目的是让幼儿认识各种各样的颜色，感受各种颜色带来的不同的视觉冲击力。我们把各种五彩缤纷的颜色调到一个个盆里，让幼儿玩手掌印画。他们只需要把手掌或者是脚掌放进盆里，就可以在纸上印出各种各样的手印或脚印，还可以使用一些玩具进行印画。这些都是以游戏的方式让幼儿认识颜色，以一种最简单、最快乐的方式将他们引入艺术殿堂。

　　四、重视观察欣赏，提高幼儿对颜色的感知力

　　现在大部分美术教学只注重幼儿操作部分，而很少让幼儿去观察与欣赏。幼儿对颜色的感知力，只通过操作获得的感受片面的，我们还要让幼儿去观察、欣赏、点评。很多幼儿以自我为中心，他们只关心自己而很少去关注别人，这在一定程度上限制了他们能力的发展。他们以游戏为主，只注重过程而忽视结果，换句话说，对于年龄较小的幼儿，用什么样的颜色对于他们而言并不重要，他们只是从涂色的这个过程中获得满足，所以涂任何一种颜色对他们来说都是一样的，这也限制了他们对色彩的认识。因此更需要成人有意识地去引导，带他们去观察，去评价，提高他们对于颜色的感知力。我们可以将幼儿的作品全部挂起来，和幼儿一起点评，重点放在各种颜色带给我们什么样的感觉，同时要将人们在日常生活中的审美观注入这一过程中来。

　　五、与游戏结合，练习基本的线条与图形，为构图做准备

　　我们可以结合颜色进行简单线条的学习与练习。刚开始由于幼儿小，肌肉的控制能力不是很强，所以，我们可以从一些短线条开始练习。例如，可以画五彩缤纷的小雨，添画牙刷上的毛，从而引导幼儿画一些短的斜线或直线，加强他们手部的控制能力，然后再有目的地练习曲线和圆，为构图做基本准备。

　　六、学习简单的构图知识，让幼儿知道将重点内容摆在突出的位置

　　我们经常发现，在一张大画纸上，幼儿画的图画经常会跑到拐角上，或者画得只有芝麻粒一般大小，也有的??得出奇的大，整个画面看起来很不舒服。这时，我们可以通过欣赏画来促进他们对这一要求的认识。这些画可以是名画，也可以是幼儿自己的画，可以让他们通过欣赏与比较来认识构图的重要性，从而认识到主要内容应放在一个比较突出的位置，并且尽可能大些。

　　七、要重视幼儿在绘画过程中的语言活动

　　艺术作品是人的思想的反应，一些优秀的作品，除了技法上的娴熟之外，更重要的是它们所表达的内在思想。幼儿思维的发展在一定程度上和语言的发展是分不开的。一些幼儿的画很简单甚至不易让人看得出画的是什么，如果不让幼儿解释他画的是什么内容的话，也许就会错过一幅精彩的作品。

　　总之，幼儿是热爱美术的，他们感受美、表现美的能力也是非常强的。但是，幼儿美术兴趣的培养需要根据他们自身的发展规律进行。在美术教学中，要重视幼儿的心理，通过自由的、积极的活动来树立他们在美术活动中的自信，培养他们对美术的兴趣，同时注意各项能力的训练。这样，他们今后才能更好地去理解美、表达美。