视唱练耳教学心得体会

视唱练耳教学心得体会共5篇(上视唱练耳课心得)

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视唱练耳教学心得体会共1

　　视唱练耳教学设计

　　教材分析

　　视唱练耳是音乐学生入学考试必考的科目之一。通过视唱（看谱即唱）旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。

　　学情分析

　　高二年级的音乐专业生，学习时间不长，音乐基础比较薄弱，通过上学期的授课培训，音乐素养有了一定程度的提高，对视唱练耳这门功课有了进一步的认识。视唱练耳是日积月累的一种音乐基本要素，占据高考的分值比例相对较高，也是音乐高考中最难拿分的一门功课。因此，本节课在面向全体学生的基础上，做好基础方面的练习仍然是必须要强调的。

　　学习目标

　　1、巩固复习：（1）大、小二度旋律音程、和声音程的听写

　　（2）四二拍的节奏模仿、听写

　　（3）抽查学习过的视唱曲目

　　2、试唱练习：包括四度音程、五度音程在内的视唱曲目学习 3、四四拍的节奏模仿练习 4、旋律综合训练

　　学习思路及行为设计

　　根据学生的共性和个性以及个体的发展，在听音方面要灵活运用多种授课方法，如视唱分泛唱和精唱，讲解、听唱、构唱、听辨、听写、模仿等，以达到掌握听音的乐感和整体性，提高学生学习视唱练耳的综合音乐素养。

　　教学流程

　　一、情境导入语 二、检查作业

　　1、大二度、小二度的旋律音程、和声音程的性质听写 2、四二拍的节奏听写

　　三、视唱练习 1、音阶模唱 2、二度音程模唱

　　3、三度音程摸进搭桥练习 4、三度摸进把桥去掉练习 5、四度模进搭桥练习 6、四度摸进去掉桥练习 7、抽查学生视唱练习 8、学习新的视唱曲目

　　四、四四拍的节奏学习模仿 五、旋律综合训练

　　板书设计

　　1、大二度、小二度的听写 2、四二拍的节奏听写 3、视唱练习

　　4、四四拍的节奏学习 5、旋律综合训练

　　课后反思

　　视唱练耳课，学生们即爱又怕，做害怕的是听音方面，尤其是和声音程出错率多，要让学生们多听多唱，通过听，提高自己对音高的分辨能力；通过唱，加强自己对音高的记忆能力；从而培养学生的固定音高感，提高听音的准确率。对视唱来说，难点集中在三个方面：（1）音程大跳；（2）节奏；（3）上加线间位置及下加线间位置。需要我把曲调中的难点抽出，引导学生用慢速到原速进行练习。

视唱练耳教学心得体会共2

　　视唱练耳教学心得

　　视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。

　　在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展

　　音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解

　　决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

　　视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学

　　教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

　　以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

　　一、基本音级训练

　　学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

　　二、利用基本音级来唱变化音

　　在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音

　　级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。

　　三、视唱中音乐情感的表现

　　学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。

　　练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。

　　1.音程与和弦的训练

　　音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住

　　低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

　　2.节奏和旋律的交叉训练

　　在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。

　　节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。

　　当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

　　视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面

　　分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样

　　做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

　　讨论式教学

　　在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。

　　讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。

　　综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性和主动性,

　　这样才会达到事半功倍的效果,同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的内容是音乐本身，音乐中各要素并不是孤立存在的，一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练，对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用，不仅丰富了学生的感性体验，同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力

视唱练耳教学心得体会共3

　　视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

　　节奏、节拍①

　　节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

　　音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。 节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。 节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。 节奏、节拍②

　　节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。 节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。 节奏、节拍③

　　节奏源于生活、节奏源于劳动

　　节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

　　节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

　　图1图2重音、拍①

　　图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。 音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。 重音、拍②

　　乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

　　每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

　　乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

　　标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

　　五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。 拍子②

　　单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。 现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。 单拍子：图3 拍子③

　　复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。 其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。 复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

　　图4图5拍子④

　　图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

　　特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。 混合拍子：图7 拍子⑤

　　变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

　　交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。 变拍子：图8 拍子⑥

　　一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。 自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。 一拍子：图8

　　图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

　　图9 图10图11板眼

　　图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。 一眼板：一板一眼，二拍子。

　　三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。 有板无眼：一拍子

　　无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

视唱练耳教学心得体会共4

　　一、课程性质与目的

　　视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

　　二、教学原则与方法

　　（一） 教学原则

　　教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

　　（二） 教学方式与考核

　　本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

　　三、教学内容与进度

　　第一学年

　　第1周第一讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴

　　1、音乐传统教育中的听觉训练范畴

　　2、传统音乐作品中的听觉训练范畴

　　3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴

　　4、音乐听觉训练的最终目的--实用

　　第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐

　　第2——4周第二讲 关于音程在作品中的特性

　　1、二度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第二讲掌握要点：二度音程与作品

　　第5——6周第三讲 关于音程在作品中的特性

　　1、三度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第三讲掌握要点：三度音程与作品。

　　第7——8周第四讲 关于音程在作品中的特性

　　1、四度旋律音程

　　2、节奏

　　3、弦律

　　4、调式

　　第四讲掌握要点：四度音程与作品

　　第9——10周第五讲 关于音程在作品中的特性

　　1、五度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第五讲掌握要点：五度音程与作品

　　第11——12周第六讲 关于音程在作品中的特性

　　1、

　　六、度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第六讲掌握要点：

　　六、度音程与作品

　　第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性

　　1、七度旋律音程

　　2、节奏

　　3、旋律

　　4、调式

　　第六讲掌握要点：七度音程与作品

　　第15周期末复习

　　第16周期末考试

　　第二学期

　　第1——4周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程

　　3、和声性旋律

　　4、调式中的稳定与不稳定音级

　　第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第5——8周第八讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、和声性旋律

　　4、大调式中的正三和弦

　　第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦

　　第9——12周第九讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、正三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、大调式中的终止式

　　第九讲掌握要点：大调式中的终止式

　　第13——15周期末复习

　　第16周期末考试

　　第三学期

　　第1——4周第十讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、四声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、四重奏式的和声性旋律

　　4、大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止

　　第十讲掌握要点：大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第5——8周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、大调式中的II级、VI级副三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、节奏

　　第十一讲掌握要点：大调式中的II级、VI级副三和弦的运用第9——12周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性

　　3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用

　　4、和声性旋律

　　5、节奏

　　第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习

　　第16周期末考试

　　第四学期

　　第1——4周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、和声性旋律

　　4、小调式中的正三和弦

　　第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦

　　第5——8周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、正三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、小调式中的终止式

　　第十四讲掌握要点：小调式中的终止式

　　第9——12周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、多声部练习

　　2、和声音程、和弦

　　3、重奏式的和声性旋律

　　4、小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止

　　第十五讲掌握要点：小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第13——14周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性

　　1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用

　　2、和声性旋律

　　3、节奏

　　第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习

　　第16周 期末考试

视唱练耳教学心得体会共5

　　视唱练耳（1）

　　课程简介

　　一、课程简介

　　（一）课程讲授的主要内容

　　《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

　　在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　（二）课程的作用

　　1.能熟练地识读五线谱及简谱。

　　2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

　　3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

　　4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

　　5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

　　二、教材及主要参考书

　　（一）教材

　　1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

　　（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

　　三、师资队伍

　　主讲教师：1.吕秀霞 2.项 多 3.叶 菲 教 授 讲 师 助 教

　　东北农业大学本科课程教学大纲

　　视唱练耳（1）

　　Solfeggio(1) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

　　先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

　　内容简介

　　《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

　　在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　教学大纲

　　课堂讲授部分

　　一、各章节要点及授课时数

　　（一）视唱部分

　　（1）构唱大小

　　二、大小

　　三、纯

　　四、纯

　　五、纯八度等一个八度以内的各种音程 （2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练 （3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习

　　（二）练耳部分

　　1．音程训练 （1）单音模唱 （2）三音组、四音组模唱与听记 （3）听记和声音程

　　（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组 。 2.节奏训练

　　（1）讲解击拍与划拍的方法。

　　（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/

　　4、2/

　　4、3/4拍子的节奏 。 3.旋律听写

　　以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

　　二、教材及主要参考书

　　（一）教材

　　1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

　　（二）主要参考书

　　1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

　　教学大纲说明

　　一、教学目的、课程性质及教学任务

　　（一）教学目的、课程性质

　　视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　（二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。

　　2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

　　3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

　　4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

　　5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

　　二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

　　《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

　　与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

　　三、教学要求及选编教材的依据

　　(一)教学要求

　　1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

　　2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

　　3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

　　5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

　　(二)选编教材的依据

　　1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

　　2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

　　3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

　　4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

　　5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

　　四、教学环节和教学方法

　　（一）教学环节

　　视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分

　　可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分

　　可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

　　（二）教学方法

　　1.视唱部分

　　（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；

　　（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

　　2.练耳部分 （1）旋律音程训练时，先构唱大小

　　二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习

　　六、

　　七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

　　（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

　　（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

　　（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

　　五、改革思路和说明

　　（一）因材施教，分级教学

　　《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

　　（二）理论和实践相结合

　　要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

　　（三）采用灵活多样的教学方法

　　采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

　　东北农业大学本科课程教学大纲

　　视唱练耳（2）

　　Solfeggio(2) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

　　先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

　　内容简介

　　《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

　　在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　教学大纲

　　课堂讲授部分

　　一、各章节要点及授课时数

　　（一）听觉训练

　　1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性

　　3.五声调式三音组、四音组模唱与听记

　　（二）节奏训练

　　1.讲解击拍与划拍的方法。

　　2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。 3.听记4/

　　4、2/

　　4、3/4、3/

　　8、6/8。

　　（三）旋律听写

　　以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

　　（四）视唱

　　一个升降号内的五声调式和大小调式。

　　二、教材及主要参考书

　　（一）教材

　　1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

　　（二）主要参考书

　　1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

　　教学大纲说明

　　一、教学目的、课程性质及教学任务

　　（一）教学目的、课程性质

　　视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　（二）教学任务

　　1.能熟练地识读五线谱及简谱。

　　2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

　　4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

　　5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

　　二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

　　《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

　　与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

　　三、教学要求及选编教材的依据

　　(一)教学要求

　　1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

　　2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

　　3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

　　4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

　　5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

　　(二)选编教材的依据

　　1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

　　2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

　　3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

　　4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

　　5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

　　四、教学环节和教学方法

　　（一）教学环节

　　视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分

　　可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分

　　可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

　　（二）教学方法

　　1.视唱部分

　　（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；

　　（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

　　2.练耳部分

　　（1）旋律音程训练时，先构唱大小

　　二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习

　　六、

　　七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

　　（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

　　（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

　　（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

　　五、改革思路和说明

　　（一）因材施教，分级教学

　　《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

　　（二）理论和实践相结合

　　要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

　　（三）采用灵活多样的教学方法

　　采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

　　东北农业大学本科课程教学大纲

　　视唱练耳（3）

　　Solfeggio(3) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

　　先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

　　内容简介

　　《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

　　在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　教学大纲

　　课堂讲授部分

　　一、各章节要点及授课时数

　　（一）听觉训练

　　1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位

　　（二）节奏训练

　　1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用 3.较复杂的音型与节奏组合。

　　〔三〕视唱

　　两个升降号内的大小调式

　　二、教材及主要参考书

　　（一）教材

　　1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

　　（二）主要参考书

　　1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

　　教学大纲说明

　　一、教学目的、课程性质及教学任务

　　（一）教学目的、课程性质

　　视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　（二）教学任务

　　1.能熟练地识读五线谱及简谱。

　　2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

　　3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

　　4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

　　5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

　　二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

　　《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

　　与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

　　三、教学要求及选编教材的依据

　　(一)教学要求

　　1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

　　2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

　　3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

　　4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。 5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

　　(二)选编教材的依据

　　1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

　　2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

　　3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

　　4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

　　5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

　　四、教学环节和教学方法

　　（一）教学环节

　　视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分

　　可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分

　　可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

　　（二）教学方法

　　1.视唱部分

　　（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；

　　（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

　　2.练耳部分

　　（1）旋律音程训练时，先构唱大小

　　二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习

　　六、

　　七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

　　（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

　　（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

　　（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

　　五、改革思路和说明

　　（一）因材施教，分级教学

　　《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

　　（二）理论和实践相结合

　　要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

　　（三）采用灵活多样的教学方法

　　采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

　　东北农业大学本科课程教学大纲

　　视唱练耳（4）

　　Solfeggio(4) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

　　先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

　　内容简介

　　《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

　　在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　教学大纲

　　课堂讲授部分

　　一、各章节要点及授课时数

　　（一）听觉训练

　　1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。 2．和声音程： 包含所有自然音程。

　　3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小

　　七、小小七和旋原位、转位；减小

　　七、减减七和旋原位。

　　4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。 5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。

　　（二）视唱

　　三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。

　　二、教材及主要参考书

　　（一）教材

　　1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

　　（二）主要参考书

　　1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

　　教学大纲说明

　　一、教学目的、课程性质及教学任务

　　（一）教学目的、课程性质

　　视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

　　（二）教学任务

　　1.能熟练地识读五线谱及简谱。

　　2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

　　3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

　　4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

　　二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

　　《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

　　与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

　　三、教学要求及选编教材的依据

　　(一)教学要求

　　1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

　　2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

　　3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

　　4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

　　5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

　　(二)选编教材的依据

　　1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。 2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

　　3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

　　4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

　　5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

　　四、教学环节和教学方法

　　（一）教学环节

　　视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分

　　可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分

　　可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

　　（二）教学方法

　　1.视唱部分

　　（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固；

　　（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

　　2.练耳部分

　　（1）旋律音程训练时，先构唱大小

　　二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习

　　六、

　　七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

　　（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

　　（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

　　（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

　　五、改革思路和说明

　　（一）因材施教，分级教学

　　《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

　　（二）理论和实践相结合

　　要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

　　（三）采用灵活多样的教学方法

　　采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。