电影赤壁观后感左右

【精】电影赤壁观后感左右（汇总3篇）

电影赤壁观后感左右1

　　大多观完影片后，可能记忆中残留最多的是，诸葛口中的搞笑对白，再余下是很多的厮杀场面，认为索然无味，以至于有人说出：“不好看”三个大字，无语，所谓“不好看”能够理解为不喜欢看。

　　对于搞笑部分我在观看中不太刻意去注意，只是认为这是导演为了活跃一下场内气氛而设，所谓老剧新拍当然要幽一默，博得观众简便一笑。

　　本人注意得较多的是整个剧情变化的描述，是否结合史实，以及剧中所演绎到的一些资料：孙刘如何联军，各首领的人物个性及心理变化，初战如何战胜的，古代作战的技巧及手法。

　　Re：赤壁是来源于历史升华于吴宇森

　　赤壁也不仅仅是吴宇森脑中的赤壁，从他的构思去拍下这部片子，令我们观众得到更好的角度去观赏，剧情大部分还是根据史实而来，例如，开篇一只灵鸟驶入，画面唯美，从此引射出汉帝的荒于政事胆小无能，之后是曹操的入场，周围群臣的神态形体变化无一处不反映出，曹操手握重兵权倾朝野之势。之后，是孔融作为老一派的学者代表阻碍了他的报复，杀鸡儆猴而得一死的结局。之后，对刘备展开侵略战，逼使孙刘联军，由于是战争片，厮杀的场面是多了点，但这也贴合剧情，并且，浓墨重彩地展现了步阵和破阵，颇为恢弘精彩，联军首战告捷。-

　　更为期待下集，火烧连环船，场面肯定比这次要更壮观，单看这集最终快结束时初露显现的那长江之上的数百船只，就叫人兴奋不已，十足吊足胃口，古得很，大气的很。

　　Re：七嘴八舌话人物

　　曹操的扮演者我不太适应，觉得他不是我心目中的人物形象。

　　而刘备孙权的扮演者还算适宜，只是孙权的普通话太过僵硬了。

　　至于梁朝伟，无所谓他扮什么，反正觉得他扮什么就是是什么感觉。前二天重温了色戒，

　　那个时代背景，那个特殊身份，那份欲爱而不能爱的割舍，剧情感人，令人哽咽，一点儿也不情色，我很爱这部剧。

　　最帅扮相莫过于金城武了!——“且导演此次赋予他幽默的天职……

　　周瑜：“天这么冷你还扇扇子”?诸葛亮：我随时需要坚持冷静。周瑜明白诸葛亮“略懂“音律，阵法之后，诸葛亮接生马驹时周瑜头也没回地问：“这你也懂?”诸葛亮眼神飘忽：略懂，我替牛接过生。然后又来了一句：硬拉是拉不出来的。诸葛亮的这句话令人佩服。

　　数了那么一堆人，忘记提赵子龙了。胡军是如一朋友所说，演得很牛，但可惜在剧中只是配角，且身份为一名武将，这只能怪导演没有给这样一名武将抖一个包袱，自然人格魅力不如主角，但作为武将演绎得还是比较出彩，但本人观看时总觉得有他以往拍电视剧中乔峰的影子，加之是配角，所以不太重要谈论他。

　　还有一人林志玲，我也觉得与小乔不符，年纪扮相演技，哎，都无语了……不说什么了……没什么兴趣说她……下集期待ING

　　再下一集就是火烧连环船了，更为精彩。期待……

(附诗一首)赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

电影赤壁观后感左右2

　　有次去长安剧院看京剧，没有预定，是想看就去的，在剧场的售票处现卖的票，多嘴问了一句，是否每场戏都无须预定，在现场就能够买到票，售票员淡淡地幽了一默，说：“不敢保证场场都有票，但基本都能买到。要不然，京剧也就不用振兴了。”确实，这就是称之为“国粹”的京剧在当下的尴尬。

　　细想一下，也是，凡事到了必须要“振兴”的份儿上，说句不好听的话，就是离玩完不远啦。

　　京剧的振兴，是个沉重的老话题。京剧从清末民初的盛世到如今，潮起潮落，一波三折，好在，不管在什么时候，总还是有人持续不断地在尝试新路子。这就是期望。

　　最近由张继钢导演的大型新编史诗京剧“赤壁”在国家大剧院上演了。

　　张继钢导演是张艺谋奥运会导演团队的主要成员，也是“千手观音”等著名舞蹈的导演。他导演的京剧其实更类似于歌剧，以歌剧的手法对京剧的剧目进行演绎是毫不奇怪的。所以我偏向称之为“歌剧”，而不是“京剧”，虽然他请的都是有名的京剧演员担纲，唱的也都是京剧的唱腔，可是，这和中医与西医的区别一样，这是两个概念上各自建立的体系，不是那么容易就能捏合在一齐的。

　　作为一个戏，“赤壁”在场景的制作上下了很大的投资，充分利用了国家大剧院的先进设施，运用现代化的视听效果，场景宏大，美仑美奂。服装，道具等无不精美并有新的创意，颇有奥运会开幕式的遗风，为京剧注入了耳目一新的元素。在场面的调度方面也不在恪守传统京剧的上、下场、定场诗、叫板、起唱等程式，加快了节奏。

　　在人物的塑造上也不为历来三国人物脸谱化的束缚，周瑜不再是气量狭小的都督，孙刘两家不再相互猜忌和暗算，诸葛亮也还原成致力于结成抗敌统一战线的一位严肃的政治家，脱去了亦人亦仙的传奇色彩。

　　可是，在剧情的安排上把曹操的战争目的也改了，不再是为了疆土和大一统的统治地位，而只是为了争夺两个绝色的女子就有些匪夷所思了。

“赤壁”从某种意义上来说是演给外国人看的京剧，对于国人来说，传统的以赤壁之战为背景的京剧“龙凤呈祥”已经是千锤百炼的经典，在剧情铺排上，环环相扣，从政治联姻，权力集团之间的纵横捭阖，情报战，后勤补给，天文地理，战役战术运用等各个方面在一个戏里表现的精彩纷呈，再拿它做文章，颇有费力不讨好之嫌。

　　况且，看“赤壁”的观众，有相当一部分是冲着名角去的，如果没有于魁智、孟广禄、李宏图、李胜素这些一线的大腕托着，其效果可能就不会这么好。

　　京剧和歌剧的重点都在于唱，在歌唱的特征上，“赤壁”偏重于“歌”，歌词表达的是思维的结果。“赤壁”中的唱腔快节奏的板式居多，显然是为了迎合当今年轻人的口味，怕哼哼唧唧的人家听的不耐烦。可是，无论歌剧还是京剧，好的戏，能流传开的戏，为观众所喜爱，易于上口传唱的唱段是必不可少的，在“赤壁”中用的都是激昂的词句，歌词显得过于文字化，适于阅读而不适于歌唱，不能不说是个缺憾。并且，京剧偏重于“曲”，长于反映主角内心活动的过程。曲调随着主角思前想后，顾虑重重的思维进展抑扬顿挫，这才有了戏曲特有的韵味。这也是这个“赤壁”我偏向称之为歌剧，而不是京剧的原因。

　　京剧在音乐方面，经过之前的样板戏，在交响乐队伴奏上积累了经验，“赤壁”在这方面有新的突破，鼓声对场景烘托很有力度。但京剧的特点是京胡的伴奏，在京剧的传统乐队和交响乐结合的主次关系上“赤壁”还需要调整。

　　京剧的表现方式，唱、念、做、打，手眼身法步等，这些在歌剧中是无法一一都表现出来的，我们不必求全责备。京剧的振兴要靠发展。京剧的发展不可是自身的发展，观众也要用发展的眼光支持它的发展，鼓励和推动像“赤壁”这样新戏的探索和创新。京剧在此刻的环境下要振兴，也必须要从多方入手，阐述它，分析它，甚至解构它，才能普及他的基本要素，引领年轻人走进它的殿堂。京剧经过220年的发展，程式化到了至精至细的程度，反而限制了它的创新和发展。但它是一个巨大的宝藏，它的资源和营养能够引申到电影、动画、音乐、歌曲、舞剧、歌剧等艺术的各个领域。在新的形式中体现出它的艺术精髓。

　　期望能看到京剧有更多的新戏出现，不只是在国家大剧院的舞台上，而是在广大的普罗大众更容易亲密接触的地方。

电影赤壁观后感左右3

　　昨日看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集，感觉有一点失望，但也不算完全失望，起码我还是想继续看他的下集赤壁，至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。

　　吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看，但对我来说可能就不太适合，记得高中课文里都有三国演义的段落，大学听得又是单田芳的三国演义评书，罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍，之后又是彻夜玩日本光荣KOEI的三国志4，此刻玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏，能够说，三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了，一提到赵云、关羽、张飞，他们的形象几乎是固定化的，而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。

　　其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象，并且我觉得，日本人的确真正吃透了三国文化的精髓，他们的游戏对于三国历史中很多趣味而详细的描述，又没有违背原本小说的中心思想，仅有这样才能打造出真正的属于我们自我的三国演义文化，一味迎合外国人所好制作的电影，是不能反映出真正意义上的三国文化。

　　这一点其实我们值得向日本人学习，日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也十分流行，不少老外都热衷于这个游戏，有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化，这也说明了好东西，不用投其所好，照样能发扬光大。