高中音乐鉴赏教案

【热】高中音乐鉴赏教案（通用9篇）

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高中音乐鉴赏教案1

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的'兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　　六、教学过程

　　（一）导入：

　　复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　　（3）变奏三：

　　①十六分音符用什么乐器演奏？

　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　　（4）变奏四：

　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

　　（5）尾声：

　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　　（四）总结

　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　　【学生活动】

　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　　【教学评价】

　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐鉴赏教案2

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　2、教学选材

　　3、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的`意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、对比听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)

　　2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐鉴赏教案3

　　【教学目标】：

　　1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。

　　2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的`判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

　　【教学重点和难点】：

　　1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。

　　2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。

　　【教学用具】：多媒体及钢琴

高中音乐鉴赏教案4

　　一、导入：

　　1.进行简短的自我介绍。

　　2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

　　教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

　　提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

　　提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

　　设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

　　二、欣赏优美的作品：

　　1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

　　提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的.。

　　2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

　　3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

　　设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

　　4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

　　5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

　　三、欣赏壮美的作品：

　　1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

　　(引导学生回答)

　　3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

　　4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。

　　【本课评价】：

　　用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：

　　《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

　　【拓展】

　　找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美

　　结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

高中音乐鉴赏教案5

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的'影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略建议：

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略建议

　　1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1、学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。

　　2、能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

高中音乐鉴赏教案6

　　一、学习目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学内容安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的'试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源建议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

高中音乐鉴赏教案7

　　授课年级 高一

　　授课人

　　教学目标

　　1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

　　2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

　　主要教学内容

　　1、《中花六板》、《娱乐升平》。

　　2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

　　重点和难点

　　《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

　　教学方法

　　欣赏法、谈话法等。

　　相关准备

　　多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、组织教学，师生问好。

　　教师演示本课课件，出示课题。

　　二、了解古城苏州。

　　(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

　　(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

　　悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

　　(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

　　三、作品鉴赏

　　(一)《中花六板》

　　1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?

　　2、教师点评。

　　江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

　　3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

　　流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

　　4、引导学生学说苏州话。

　　5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

　　(二)《娱乐升平》

　　1、简介。

　　是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的'作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

　　2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

　　3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

　　4、教师引导学生总结知识点。

　　流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

　　5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

　　(三)丝竹鉴赏活动

　　1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。

　　(1)《三六》 江南丝竹

　　(2)《旱天雷》 广东音乐

　　(3)《行街》 江南丝竹

　　(4)《步步高》 广东音乐

　　2、讨论，回答类型并说明理由。

　　四、归纳概括

　　1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

　　2、请学生归纳有关音乐知识。

　　五、课堂小结

　　让一名学生谈本课主要收获。

　　六、课外拓展

　　收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。

　　教后感

　　1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。

　　2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。

高中音乐鉴赏教案8

　　设计意图：

　　通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：

　　新授课

　　课时：

　　一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的'相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗。（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）。

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白：

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧：

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语：

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐鉴赏教案9

　　1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；

　　2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；

　　3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点

　　引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点

　　从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备

　　教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程

　　一、创设意境，组织教学

　　二、导入新课：

　　1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；

　　2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？

　　3、引出课题《爵士乐》。

　　实用精品文献资料分享

　　（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学

　　（一）了解爵士乐的起源；

　　（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；

　　1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》

　　①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

　　②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。

　　④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。

　　⑤学生总结布鲁斯的风格特点。

　　2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；

　　①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。

　　②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　③爵士乐节奏练习。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。

　　（三）感受、体验爵士乐的即兴性；

　　①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？

　　②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

　　实用精品文献资料分享

　　（四）爵士乐的艺术价值：

　　1、爵士乐的产生《蓝色狂想曲》

　　2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？

　　（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）

　　3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？

　　（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）

　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　（五）爵士乐在中国：

　　1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？

　　2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）

　　3、师：爵士乐在中国的`影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》

　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。

　　（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野.）（六）拓展训练：

　　请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格

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　　的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。

　　（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）

　　（七）小结：

　　这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。