七年级音乐教学计划

七年级音乐教学计划【精品5篇】

　　【简介】在七年级音乐教学计划中，我们将通过精心设计的课程和活动，为学生们打开音乐的大门，激发他们对音乐的热爱和创造力。本文是网友“fanxie”分享的七年级音乐教学计划（共5篇），欢迎参阅。

初级中学音乐个人教学计划 篇1

　　教材内容分析：

　　本册教材内容安排有六个单元，要求学唱六首歌，还有17首欣赏曲，一首竖笛曲；还包括“编创”、“选听、选唱”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

　　学生情况分析

　　七年级的学生经过系统的学习，有了一定的基础，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高；还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的`闪光点，培养他们的感情。

　　教学内容：

　　学唱歌曲，欣赏中外乐曲和器乐曲

　　结合知识进行音乐教学活动

　　指导思想：

　　1．以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

　　2．体现基础教育理念，打破过分强调专业性的学科体系，从面向全体学生与学生的实际需要出发，设立必要的音乐学习领域，减轻学生的学习负担与为难情绪，突出体现音乐教育的基础性作用。

　　3．体现以学生为本的新型教育理念，以学生的生活经验、兴趣、能力及需要为出发点，为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地。

　　4．突出了培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践活动的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

　　教学目标：

　　1．在唱歌课中，培养良好的唱歌习惯和音乐表现能力，用自然、舒展的声音，体现音乐情绪，还要背唱每首歌曲。

　　2．在欣赏课中，培养学生对音乐的感受能力，包括人声、乐器的音听辨；感知音乐的力度、速度、旋律、旋律线、音乐结构等；体验音乐所表达的各种情感；了解音乐体裁和表演形式；了解音乐风格与流派以及相关文化。

　　3．在器乐课中，学习一件乐器的简单演奏方法，能演奏简单的乐曲。

音乐教学工作计划 篇2

　　一、指导思想

　　音乐是一门情感艺术，在音乐教学过程中，应以审美为核心，以兴趣为动力，让学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化生活。根据学生身心发展规律和审美心理特征，丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式可以激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生生活经验的结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，注重学生音乐实践和音乐创作能力的培养。

　　二、学术状况分析

　　这学期继续做一年级音乐班。从整体水平来看，两个班的差别并不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受度、音乐表现等方面都比较可以接受，但大一学生上学期学了一些儿歌，大部分对音乐学习非常热情，上课纪律也很好。许多学生举手发言。从整体水平来看，经过一个学期的学习，这些学生在行为习惯上有了很大的进步，学习目的得到了增强，部分学生的音乐学习习惯有所改善。每个班都有一些优秀的学生，他们在音乐活动中发挥了很好的主导作用。但仍有一部分学生不能自律，教学中要加强常规教学，以保证教学的顺利进行。所以这学期要进一步加强他们音乐感受力和表现力的训练。

　　三、教材分析

　　初一第二册有九节课：春天、放牧、牵手、长鼻子……让学生认识一些优秀的中国儿歌和一些优秀的外国歌曲，辅以合唱、独唱等团体音乐活动。这是一种基于音乐的`人际交往，帮助学生培养团队参与意识和相互尊重的合作精神。欣赏《布谷鸟圆舞曲》《春晓》《牧童短笛》《牧童》、“我们手牵手吧”、“鸭子斗嘴”、“小象”、“大象”、“火车波尔卡”、“跳绳”、“睡宝宝”、“摇篮曲”、“小女孩采蘑菇”、“铁匠波尔卡”、“在钟表店”、“淘气小闹钟”、“喜鹊串梅”

　　四，教学目标

　　（一）感受与欣赏

　　1、音乐表演元素

　　（1）感受自然界和生活中的各种声音。用自己的声音或打击乐器模仿的能力。

　　（2）感受乐器的声音。能听打击乐器的音色，能演奏不同强弱长短的声音。（木鱼，摸钟）

　　（3）能够感受和描述音乐中强度和速度的变化。

　　2、音乐情感和情感

　　（1）体验不同情绪的音乐，能够自然地表现出相应的表情或做出肢体反应。

　　（2）相同和不同的音乐情感

　　3、音乐类型和形式

　　听儿歌、童谣、进行曲、舞曲，你可以通过模唱、打击乐来回应你所听的音乐，你可以随着进行曲、舞曲走着跳着。

　　4、音乐风格和流派

　　听听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣、小器乐或乐曲，初步感受一下他们不同的风格。

　　（2）性能

　　1、唱歌

　　（1）参加各种歌唱活动。

　　（2）知道正确的唱歌姿势。对命令动作和前奏做出反应的能力。

　　（3）能配合自然声音、节奏、曲调独唱或参与演唱。

　　（4）歌曲的情绪可以用不同的力度和速度来表达。

　　（5）每学年能背9首歌。

　　2、玩

　　（1）学习木鱼演奏，触钟、钹、锣、鼓。

　　（2）能够用打击乐器或其他音源演奏或伴奏歌曲。

　　（3）综合艺术表演

　　（4）能够参加综合艺术表演。

　　（5）能够配合歌曲和音乐随身体移动。

　　（6）能够配合他人进行节奏、群舞、音乐游戏、歌曲表演等活动。

　　3、读乐谱

　　（1）理解简单的节奏符号。

　　（2）能够用声音、语言、肢体动作表达简单的节奏。

　　（3）能和著名歌手一起唱简单的乐谱。

七年级音乐工作计划 篇3

　　本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

　　学生情况分析：

　　两个班82人，其中有24人对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。

　　教材分析：

　　一、歌唱

　　学会教材中的7首歌曲，并能背唱其中的2-3首。

　　二、读谱知识：

　　1、认识降记号。学习一个降记号的调，知道F自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。

　　2、认识D。C。、Fine。反复记号。

　　3、认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。

　　4、学习弱起节奏和不完全小节。

　　5、学习跨小节的切分音。

　　三视唱：

　　1、视唱在C、F、G调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。复习所学过的音程练习。

　　2、独立或半独立视唱C、G调号上的单声部歌曲。

　　3、在教师的帮助下视唱在F调号上的单声部歌曲。

　　4、练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。

　　四、练耳：

　　1、使用C调号听记二拍子或三拍子的4—8小节单旋律。2、听记2—4小节节奏（包含切分音节奏）3、听辨歌（乐）曲的.力度和速度并作标记。

　　五、欣赏：

　　1、要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。

　　2、能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。

　　3、能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。

　　4、了解民族音乐和民族乐器的有关知识，对中外著名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。

　　教学方法措施：

　　1、依照各课教学目的，既抓住重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。

　　2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。

音乐教学工作计划 篇4

　　二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。二年级学生已经初步地掌握了一些最基本的音乐基础知识，具备了一定的编创能力，但还需要进一步系统地学习，来获得更多的音乐知识，加深对音乐的了解。

　　一、教材分析

　　教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，音乐教育面对全体学生，也应注意学生的个性发展。教材编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的`兴趣贯穿于始终。

　　二、教学目的要求

　　1、会用优美、欢快的情绪演唱歌曲，能准确地表现歌曲中的情绪。感受速度在音乐表现中的作用，听辨音的高低并会模唱；

　　2、初步了解民族歌（乐）曲的特点，能通过欣赏，演唱，发挥想象力表演；

　　3、通过演唱体现好伙伴之间的合作意识和集体主义精神；

　　4、了解丰富多彩的民族音乐音调，激发对祖国民族音乐的热爱；

　　5、爱祖国、爱人民、爱长辈，从演唱作品中体现。了解女声、童声的演唱形式。学习休止符，并学会区别；

　　6、感受并体验不同歌（乐）曲的不同表现风格，尝试自己用自制的打击乐器为歌曲伴奏；

　　7、通过演唱，增强环保意识，增进自然常识，提高审美情趣，发展联想。

　　三、改进教学的措施

　　1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案；

　　2、认真执行课时计划，严格把握35-40分钟的课堂时间，向35-40分钟要效率；

　　3、充分作好课前准备；

　　4、认真按照教案上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会；

　　5、根据学生身心发展的特点，打好基础，培养学生的学习兴趣；

　　6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

　　7、方法：

　　示范：教师示范、学生模仿。

　　鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

　　因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

七年级音乐教学计划 篇5

　　在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有学生情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有学生情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

　　一、学生基本情况分析

　　本学期，我担任的是初一的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻。大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是一些学生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

　　二、教学目的要求及重难点

　　1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

　　2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

　　3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的 音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

　　4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

　　三、教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

　　1、开放的音乐教学

　　音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。 让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。

　　让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

　　让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

　　让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

　　2、开放的音乐教学方法

　　开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

　　如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

　　在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。在各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。 总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。