萨克斯教学心得体会
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萨克斯教学心得体会共6篇 学萨克斯的感想
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下面是范文网小编整理的萨克斯教学心得体会共6篇 学萨克斯的感想，供大家参考。
萨克斯教学心得体会共1
萨克斯教学计划
指导教师：杨海翔
一、指导思想：
萨克斯易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习萨克斯，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、学情分析：
本次训练的学生都是
三、
四、
五、六年级学生，六年级的学生水平较高能达到四级水平，但
三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、第二期学习内容：
1、了解萨克斯的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习萨克斯的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的等乐曲《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等
四、学习目标：
1、严格标准的掌握萨克斯演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等乐曲。
6、通过对萨克斯的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划： 3月份：
（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。
（2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《欢乐颂》。 4月份：
（1）自由拍的演奏方法；
（2）单吐音和双吐音的练习；
（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《莫斯科郊外的晚上》。 5月份：
（1）自由拍的吐音方法练习；
（2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《喀秋莎》。 6月份：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习； （3）活指练习，学习演奏乐曲《我们走在大路上》。
六、措施方法：
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。篇二：萨克斯第一课教学计划
萨克斯第一课教学计划
一 教学目标
1,、通过音乐的听觉感觉来让孩子们认识。了解sax
2、欣赏《回家》《飞越彩虹》《我心永恒》等经典曲目，调动孩子们学习萨克斯的兴趣。能积极参与到学习萨克斯的热情当中。
二 教学重点
1了解萨克斯的历史，感受萨克斯 2 学会呼吸方法
三 教学难点
管乐器的吹凑方式与正常呼吸不同，通过肢体感受，让孩子们了解体会，并且学习
四 教学设想
通过视频 音频在教学中采用 听 想 议 讲 的方法，让孩子们在自然中感受音乐 五 教学过程
一 课前
上课前5分钟教师在门口面带微笑迎接学生（或与学生击掌互动），放《我心永恒》，一一进入教室后，准备上课。
二 正课
师：同学们好，欢迎你们来到音乐的大家庭，我是你们的萨克斯
教师，我姓苗，大家叫我苗老师就行了。很荣幸能成为大家的老师。今天起我们开始了萨克斯的音乐旅程，希望在今后的学习当中我们在课堂上能很好地配合完成学习内容，课后成为很好的朋友。
生：……
师：那么就让我来认识一下大家吧。
（学生自我介绍，相互认识）
师：让我们来听一听萨克斯带给我们美妙的享受吧（放乐曲）
《over the rainbow》
1、好。你们好好发挥你们的想象力，去想刚刚这首曲子你
们听到后会想到什么。
2、想好后我们开始分小组讨论
3、下面，每个同学说说自己的想法。20分钟
教师拿出sax，展示给同学们看
师：它就是咱们耳熟能详的sax，大家看看他像什么呢 生：（……………….）
师：之所以sax声音优美，是因为他能发出很多种不同的音色。 教师一一列举 古典 jazz 流行等等
师：sax本来是一个古典乐器，通过不到100年的发展，19世纪
初的美国，被奴役的黑人们，通过对音乐的表达形式，慵懒、散漫、无拘无束的感觉来吹奏古典的乐曲，所以演变成了现在的爵士乐。而大家爱听的流行乐呢，则是通过肯尼g davekoz等大师的乐曲传入中国，才把这个美妙的乐器传播开来。
师：来同学们，下面把你们的萨克斯管箱子放在椅子上。听老师指挥，咱们先学习组装乐器。
第一步、咱们先打开萨克斯包，让大家看看包里都有什么，教师一一讲解。
第二部、讲解笛头。笛头是用来发声的工具，哨片则是声源，振动它才能让我们的萨克斯发出最优美的声音。
这里引入呼吸概念。
师:好。这里我问大家一个问题。刚刚听了几个好听的曲子。那
么他们是怎么把他弄响呢？敲？打？弹？还是。。。？ 生：吹！
师：对！是吹！那么吹，用的是咱们的气息对吧。
生：嗯 /对
所以说咱们萨克斯表演中最重要的不是技术有多么高超，而是气
息有多稳！ 好了 言归正传，咱们开始安装萨克斯管，以及正确的姿势。
（按课本上一步步来）
......................................... ......................................... ......................................... ......................................... 师：好了同学们现在呢我们就已经做好了演奏前的准备。那么我
们是不是要开始准备吹奏了呢？
在吹奏之前，我们要先训练一项重要的技能，就是呼吸！（让
孩子们把管子一步步按原样装回去。）
同学们你们知道维持咱们生存的呼吸是什么样子的么。 （学生呼吸）。。
对，但是呢我们吹萨克斯不用这种呼气和吸气。
教师做气息讲演，让孩子们摸老师的肚子，用肢体去感受。 教师先做气息运动示范（弯腰90度）
吹出来的是热气！
游戏：吹气球
最后师：今天给大家讲了 萨克斯的来源 让大家感受了萨克斯优
美的声音，学会了组装乐器，学会了萨克斯呼吸方法。大家学到了很多知识。那么，咱们把他记录在学习记录本上吧！
每天看一遍，做一遍。让自己的气息能够更好地支撑我们吹奏萨克斯。
（下课前五分钟）
师： 好了，今天的课程结束了。大家有什么收获呢。 生：（说一遍今天课堂上学到的知识点）
师：非常好，那我们下节课程再见吧！
（一一与孩子们再见）篇三：2014--2015萨克斯教学进度表 2014---2015年萨克斯兴趣小组教学进度
表 篇四：萨克斯兴趣小组第一学期计划 2014---2015学年库车县第七小学萨克斯兴
趣小组第一学期教学计划
一、教学目标
1、以审美教育为核心，增强学生的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。从而塑造更加儒雅高贵的人格魅力。
2、通过对萨克斯管这种乐器的学习，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学目的
1、掌握基本乐理知识。
2、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。
3、学习吐音，掌握吐音、连音，的吹奏方法。 4，训练手指的独立性、协调性。
5、最终培养学生独立识谱演奏的能力。
三、教学内容
1、萨克斯练习曲集1—3
2、萨克斯考级教程
3、萨克斯管二重奏
四、方法要求
1、气息方法：
（1）尽可能的深呼吸
（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉
（3）吸气既要迅速又要放松，而且这种动作是一种复合性的完整动作，需要慢慢练习适应。
（4）身体应保持直立状态，目视前方。
（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不能耸肩，尽量体会气沉丹田的感觉。
（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
2、口型
（1）保持微笑的姿势。
（2）双唇一线，上下颚对齐。
（3）固定口型，笛头不要移离中心。不要用下颚咬嘴唇。
3、（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。掌握基本节奏。
（2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。
（3）考级教程的学习。主要是提高学生的兴趣与综合控制能力。二重奏的学习，可以摆脱学习乐器的枯燥乏味的感觉，培养学生的团队合作意识。篇五：2013-2014年萨克斯兴趣小组教案
2013---2014年度库车县第七小学萨克 斯兴趣小组工作计划
萨克斯活动作为教育的组成部分，同时也为了提高学生的审美能力与兴趣能力适应课来要求，活跃学校的萨克斯活动，以及培养爱好者打好基础。萨克斯兴趣小组计划如下：
一、萨克斯兴趣小组成员凭学生自愿参加。
二、教育学生要热爱集体，保护好公物。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯 。
三、依据学生特点，培养学生音乐方向。有了一定音乐基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用音乐语言表达出来。充分发挥他们的音乐天赋，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言表达出来。
四、做好点评工作。对每位学生每节课作的学习进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的音乐产生浓厚的兴趣，初步感知萨克斯与生活的联系－－萨克斯对生活的描绘、对生活的美化。
六、使学习兴趣与应用相结合起来。
七、定时开展一些萨克斯比赛活动，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的音乐才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的音乐积极性。 2013---2014学年库车县第七小学萨克斯兴
趣小组第二学期教学计划
一、教学目标
1、通过对萨克斯管这种乐器的学习，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
2、以审美教育为核心，增强学生的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。从而塑造更加儒雅高贵的人格魅力。
二、教学目的
1、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。
2、掌握基本乐理知识。
3、学习吐音，掌握吐音、连音，的吹奏方法。 4，训练手指的独立性、协调性。
5、最终培养学生独立识谱演奏的能力。
三、教学内容
1、萨克斯考级教程 2 萨克斯练习曲集1—3
3、萨克斯管二重奏
四、方法要求
1、气息方法： （1）尽可能的深呼吸
（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉
（3）吸气既要迅速又要放松，而且这种动作是一种复合性的完整动作，需要慢慢练习适应。 （4）身体应保持直立状态，目视前方。
（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不能耸肩，尽量体会气沉丹田的感觉。
（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
2、口型
（1）保持微笑的姿势。 （2）双唇一线，上下颚对齐。
（3）固定口型，笛头不要移离中心。不要用下颚咬嘴唇。
3、（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。掌握基本节奏。 （2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。
（3）考级教程的学习。主要是提高学生的兴趣与综合控制
能力。二重奏的学习，可以摆脱学习乐器的枯燥乏味的感觉，培养学生的团队合作意识。
萨克斯教学心得体会共2
初学萨克斯的心得体会
艺术教育1班 黄嘉洧
刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了 ，老的牌子也不容易买到 ，进口的比如雅马哈有7千左右的 ，也有1万多的 ，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去 ，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。
再来，有了乐器，就要来个教材学习 ，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样 ：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的 ，我也有这个电子书，这个不是练习教材。
练习的教材就很多了 ，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。
还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有 ，乐理是比较基本 ，也是重要的 ，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到 ，五线谱和简谱都是看 ，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有 ，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。 刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士 歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频， 通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。
萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：
（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法 2．吹奏时对呼吸的要求
（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的\"气柱\"呼出，吸气 ，呼气 ，嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 ，呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状），胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 ，收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3．吹奏时呼吸要注意以下两点
（1） 不耸肩-由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（2） 不拱小腹有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 4．换气
无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
换气时要注意下面三个问题：
（1） 准确---换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
（2） 合适---换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。
（3） 合理---换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。
5． 呼吸与其他方面的关系
（1） 呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（2） 呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（3） 呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
（4） 呼吸与运指的关系
呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
（5） 呼吸与发音音低强弱的关系： 音高 音低 音强 音弱 音量较强
气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大
6.五个吐音法
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo 第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
最后，学习萨克斯最重要的还是讲练习，我们就需要刻苦、刻苦、再刻苦。 所谓\"知之者不如好之者\"，所以要让自己对萨克斯产生浓厚的兴趣，爱上萨克斯。达到这种境界的同学，学习兴趣对学习起到重大的推动作用。对学习的如饥似渴，常常注到废寝忘食的地步。他们的学习不需要别人的逼迫，自觉的态度常使他们能取得好的成绩，而好的成绩又使他们对学习产生更浓的兴趣，形成学习中的良性循环。 学习本身也是一门学问，有科学的方法，有需要遵循的规律。按照正确的方法学习，学习效率就高，学的轻松，思维也变的灵活流畅，能够很好地驾御学习萨克斯的方法。
萨克斯教学心得体会共3
浅谈萨克斯管超吹技巧
【内容提要】 本文介绍了萨克斯管的发展历史，其次介绍萨克斯的发声原理、构造、特性、种类、音域，然后从口型的松紧气流的缓急和指法详细说明了萨克斯管的超吹音练习方法，最后举例说明萨克斯管的超吹音技巧在古典乐曲中的运应。
【关键词】 萨克斯管 超吹 一，萨克斯管的发展历史
在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该算是一个相对较为年轻的成员。自从 19世纪40年代由比利时布鲁塞尔的乐器制作者阿道夫.萨克斯(adolphe sax,1814-1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册，获得专利以来，在这并不太长的一百多年间，萨克斯管在世界各地不同时期都曾得到过不同程度的发展和流行。在我国，萨克斯管的出现可以追随到上世纪
三、四十年代，当时在上海等大城市的舞厅乐队中，就有吹萨克斯的。在军队中，中国人民解放军军乐团与1952年正式建团时把萨克斯管设立了正式编制。随着我国改革开放的不断深入，不仅喜欢萨克斯管的人与日俱增，而且学习与演奏萨克斯管的爱好者队伍也迅猛发展。从上个世纪90年代以来越来越多的音乐院校也相继建立了萨克斯管专业，这一发展态势使我国的萨克斯专业教育从无到有，并迅速与国际接轨，逐步走向规范化和系统化。加之近十年中国与世界各国的艺术交流的频繁，使我国
萨克斯管事业的发展得到了积极的推动作用。
二，萨克斯管的发声原理及特点
萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥行体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。
萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过度方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰聘的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士音乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。
萨克斯管属于移调乐器有很多种类型，但最常使用的是下列四种：(sopranosax)高音萨克斯管、(altosax)中音萨克斯管、(tenorsax)次中音萨克斯管、(baritonesax)上低音萨克斯管。所有萨克斯管的指法是绝对一样的，但它们的音高分属于不同的调，高音萨克斯管和次中音萨克斯管为降b调，中音萨克斯管和上低音萨克斯管为降e调。所有萨克斯管家族成员的记谱和音域是相同
的，但由于各成员音调的高低各异，故其所奏出的实际音高并不相同。例1为高音，中音、次中音和上低音萨克斯管自然音域。如果以中央c音为例，降e调萨克斯管的中央c音则相当于钢琴上的降e音，而降b调萨克斯管的中央c音则相当于钢琴上的降b音。
例1
三、萨克斯管的超吹音练习方法
通过以上说明我们对萨克斯管已有详细的了解了，由于萨克斯管音域比较窄，它极大的限制了人们的表演能力和萨克斯管自身的表现力。为此，欧洲的一些萨克斯管演奏家们早在本世纪初就努力向上开发萨克斯管的音域，并取的巨大成功。萨克斯管的超吹音向上扩展了整一个八度之多，这一惊人的开发给人带来了极大方便，同时极大的丰富了萨克斯管的自身表现力，也可以说萨克斯管以达到十全十美的时代。
萨克斯管的超吹音演奏方法与它自然音域音演奏方法，既有相同处也有不同之处。首先吸气方法是一样的，都是腹式呼吸气入丹田，横膈膜下沉，双肩放松。口型是单包式的，笛头放进嘴里以后，下唇就自然接触到哨片，下唇应放在哨片削切面至上而下约二分之一的位置。如果太靠上极易压迫哨片最为敏感的振动区，从而严重影响发音效果。甚至将风口堵住，发不了声；反之，如果下唇放的位置太靠下，口型就得改变，这样吹奏时势必难以控制哨片的振动，声音也很难听。上牙应放在距离笛头顶端一个公分左右的位置，这个固定点应当十分牢靠，要防止牙齿在笛头上滑动。无论演奏高音还是低音，口型都应该保持一致，而不要随着音区的变化而改变口型。如果口型频繁改变，势必影响音色的统一。实际上，培养自身内心的听觉对于演奏好高音和低音非常重要，当你心中想到那个音时，你所呼出气息的流速，流量和流向都会随之微调，而在气息始终如一的支撑下，那个音自然也就发出来了。 萨克斯管超吹音与自然音指法是不同的，超吹音的指法不是依次顺序排列的，而是根据音准而定的，是组合而成的。超吹音的音准是靠嘴劲的大小，气流的缓急而随之变化的，嘴劲大，气流急，音就会高一点，相反嘴劲小，气流缓，音就低一些。超吹音的每一个音都是应不同的嘴劲，不同的气流来控制的。在练习发音前，先按例2或例3指法表将指法按对，然后脑子里想到你所要吹的音的音高，这时嘴的四周同时用力(比吹自然音所用的嘴劲稍大一些)，同时气流加急(比吹自然音的气流稍急一些)，将乐器吹响。如果吹出来的不是你要吹的音，这时你要再用不同大小的嘴劲，不同急缓的气流反复进行试验，直到吹出你要吹的音为止。当你吹出你要的音时，你要抓住时机，多练习几次甚至几十次，直到能掌握发此音的规律为止。音吹出后你要特别注意它的音准，如果音不准，在高的音也毫无意义。校对你所吹的音是否准确，除与钢琴校对外，最好的办法就是将你所吹的音与它低八度的音相对比，因为八度音程比较容易辨别。辨别后如发现你吹的音偏低时，这时你须将嘴劲加大一些，气流加急一些；如果你吹出的音偏高时，你须将嘴劲减少一些，气流减缓一些。经过以上反复试验就会找到你要吹的音了。
例 2 例3 由于每个演奏家的自身条件和习惯的不同，因而萨克斯管超吹的指法也有很多种，如例2与例3是不同的两种降e调中音萨克斯管的超吹指法表。我们在练习时可以根据自己的习惯和旋律的进行选择适合自己的指法表，这里提醒一
下，不同的指法在练习超吹音时口型和气息是有细微变化的。
当你掌握了以上知识后，能熟练吹出自然音区一个音的高八度超吹音时，我们就可以试着吹八度超吹音上方五度音。因为除八度音外五度音也是比较好控制的，举个例子，如例4。我们可以按照这个方法进行每个音练习。
例4 开始要慢一些练习，到你可以熟练控制八度和五度音程关系时在加快速度练习。若这些你都练好了，可以在加上四度和三度音程练习。例 5 最难练习的是小二度了，这时要求口型和气息变化的更细微，脑子里要有半音关系，这里也是要由慢到快一步步练习，切记不要快。如例6 最后我们可以向自然音区那样在超高音区练习音阶了，方法同上。如例 7 这些技巧都熟练掌握了就可以在乐曲中运用了。
四、萨克斯管超吹音在乐曲中运用
如伊贝尔的中音萨克斯管《室内乐协奏曲》。ibert, jacques francois antoine 伊贝尔，雅克?弗朗索瓦?安托万（1890-1962）法国作曲家。1890年8月15日生于巴黎，1962年2月5日卒于同地。1935年为中音萨克斯管创作了一首难度及高的古典《室内乐协奏曲》。他的作品结构严谨，曲调流畅，配器色彩浓郁，对嬉游、戏谑性的音乐尤为得心应手。
伊贝尔《室内乐协奏曲》是一首现代派古典萨克斯管独奏曲，本曲结构严谨、曲调流畅，全曲共分为三个乐章，第一乐章为allegro快板，第二乐章为篇2：萨克斯教学心得
萨克斯教学心得
音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。
虽然有些很特别的例子——有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。
乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期
阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过
程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。
一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功
课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色——无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系——都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使
学习者提高他们的音乐思想的表现力。这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。
最后，有几个要点需要提出。第一，最成功的萨克斯
学生是那些求知欲，每天练习和听音乐的人，是那些运用他们的想象力来表现音乐和展示技巧的人。没有这些基本的要素，即使是杰出的教师，也不会产生多少影响力。第二，我所知道的最优秀的教师是那些最能够激励和引导他们的学生培养这种心态的人，是那些用榜样进行引导的人。在学习新事物，倾听新概念和扩展他们自己的表现范围方面，他们仍然充满好奇心。在这种情况下，学生和教师都得到了激励，这种学习过程是一种非常有意义的体验，尤其是萨克斯，它提供了这样一个可供探索的，不同寻常的多彩世界。虽然萨克斯曾经被视为一种有局限的或编外的乐器，但在过去的世纪里，它已经有了超乎人们预料的发展，它抓住了公众的想象力，积累了令人羡慕的曲目，这个曲目的广泛性或许只有萨克斯独有。这种乐器的未来当然是光明的，萨克斯现在是人们最愿意学习的乐器之一，合格的老师也很容易找到。把萨克斯作为一种工具，可取得的音乐效果就像天空一样的无止境。篇3：萨克斯教学计划
萨克斯教学计划
指导教师：杨海翔
一、指导思想：
萨克斯易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习萨克斯，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、学情分析：
本次训练的学生都是
三、
四、
五、六年级学生，六年级的学生水平较高能达到四级水平，但
三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、第二期学习内容：
1、了解萨克斯的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习萨克斯的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的等乐曲《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等
四、学习目标：
1、严格标准的掌握萨克斯演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等乐曲。
6、通过对萨克斯的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划： 3月份：
（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。
（2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《欢乐颂》。 4月份：
（1）自由拍的演奏方法；
（2）单吐音和双吐音的练习； （3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《莫斯科郊外的晚上》。 5月份：
（1）自由拍的吐音方法练习；
（2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《喀秋莎》。 6月份：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习；
（3）活指练习，学习演奏乐曲《我们走在大路上》。
六、措施方法：
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。篇4：2013-2014年萨克斯兴趣小组教案 2013---2014年度库车县第七小学萨克
斯兴趣小组工作计划
萨克斯活动作为教育的组成部分，同时也为了提高学生的审美能力与兴趣能力适应课来要求，活跃学校的萨克斯活动，以及培养爱好者打好基础。萨克斯兴趣小组计划如下：
一、萨克斯兴趣小组成员凭学生自愿参加。
二、教育学生要热爱集体，保护好公物。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯 。
三、依据学生特点，培养学生音乐方向。有了一定音乐基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用音乐语言表达出来。充分发挥他们的音乐天赋，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言表达出来。
四、做好点评工作。对每位学生每节课作的学习进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的音乐产生浓厚的兴趣，初步感知萨克斯与生活的联系－－萨克斯对生活的描绘、对生活的美化。
六、使学习兴趣与应用相结合起来。
七、定时开展一些萨克斯比赛活动，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的音乐才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的音乐积极性。 2013---2014学年库车县第七小学萨克斯兴
趣小组第二学期教学计划
一、教学目标
1、通过对萨克斯管这种乐器的学习，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
2、以审美教育为核心，增强学生的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。从而塑造更加儒雅高贵的人格魅力。
二、教学目的
1、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。
2、掌握基本乐理知识。
3、学习吐音，掌握吐音、连音，的吹奏方法。 4，训练手指的独立性、协调性。
5、最终培养学生独立识谱演奏的能力。
三、教学内容
1、萨克斯考级教程 2 萨克斯练习曲集1—3
3、萨克斯管二重奏
四、方法要求
1、气息方法： （1）尽可能的深呼吸
（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉
（3）吸气既要迅速又要放松，而且这种动作是一种复合性的完整动作，需要慢慢练习适应。 （4）身体应保持直立状态，目视前方。
（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不能耸肩，尽量体会气沉丹田的感觉。
（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
2、口型
（1）保持微笑的姿势。 （2）双唇一线，上下颚对齐。
（3）固定口型，笛头不要移离中心。不要用下颚咬嘴唇。
3、（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。掌握基本节奏。 （2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。
（3）考级教程的学习。主要是提高学生的兴趣与综合控制
能力。二重奏的学习，可以摆脱学习乐器的枯燥乏味的感觉，培养学生的团队合作意识。
库车县第七小学2013-2014学年第二学期萨克斯教学进度
表
库车县第七小学2013---2014学年第二
学期萨克斯兴趣小组活动记录 篇5：萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析
随着中国人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。 1 关于萨克斯的基本知识
乐器的结构：萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。
演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。
口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。
呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说萨克斯哪种好的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸
方式可以占到80%。教授者在教学的过程中，一定要让初学者在演奏的过程中用正确的呼吸方式，也就是胸腹要连动呼吸，在吸气的时候下腹部和胸部要同时都张开。这对于初学者很好掌握演奏技巧会有很大的帮助。初学者刚开始进行练习的时候要慢慢练习，要深深吸气，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的气息中，呼出的气息更加重要，这是因为在吹奏的时候是要将呼出的气息平稳地进行控制，根据不同的乐曲情感来控制气流的呼出多少。只有在教师的不断指导下再通过不间断地的练习，才可以将才可以将呼吸逐步的掌握好。 舌奏：舌奏被称为吐音，指的是舌头给哨片的有气息的一个瞬间运动，舌奏同样也是演奏当中的一种常用技巧。在练习吐音的时候，要首先做到舌根、舌头自然放松，用舌尖去触动哨片的前端底部，但是舌头不可以伸得太长，把声音用气息给切断，要做到干净、利索。舌奏也是需要反复的进行练习，才能吐得自然轻松，达到想要的效果。 2 学习萨克斯的方法
对于萨克斯的初学者找一个很专业的萨克斯老师是非常重要的，从学习开始就要进行一个规范和专业的学习、练习。初学者要先以古典奏法作为基础，从而来形成一个良好的气息和很高的技术技巧。
在教学的过程当中，教师一定要让初学者多听和多看一些出自大师们的作品，从中去感受一下大师们对萨克斯的音色气息是如何控制的，也要去感受和聆听一些非常流行的萨克斯名曲，这样可以逐渐培养一些良好的乐感，学习不同风格的音乐演奏大师们是如何进行处理的。
要注意把流行古典爵士这三种演奏的方法融合起来。流行演奏可以培养学生对音乐的感觉，古典演奏它是学习萨克斯的一个基础，而爵士乐的特点就是即兴，它可以很好的激发演奏者的灵感。但是一定要进行古典专业的基础学习，这样才能有良好技术、气息和技巧来做支撑；只有多听和多练，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同时将乐感培养好。只有把古典和流行都学习好之后，再进行爵士演奏法的学习，才可以最终解决爵士演奏法的最大难题： 即兴演奏。
3 萨克斯演奏运指技巧的提高 指法训练：其实作为吹奏者，每个人都希望自己的音乐是引人入胜的。但是，对于初学者来说，在实际的演奏过程中经常会有连音不连、吐音不清等状况发生，这些现象的原因是指法上不够熟练。教师在教授的过程中，应该提醒学生要放松，看着乐器，把左手和乐器的音键对上，左手的食指、中指、无名指分别放在
二、
四、五三个键子上，小手指要放在左手边四个键的上方，最后将大拇指要放在乐器的上方靠身体位置的支撑键位置上来进行控制泛音键，下面来说一下右手，食指、中指、无名指分别放在萨克斯下面的三个键上，两个半圆音键用小拇指来控制。 运指和吐音的训练：运指和吐音这两种技巧演奏密切相联的。而初学者往往会出现运指和吐音“错位”的现象，特别是演奏指法较难乐句的时候。这时候，我们重点应该练习的是运指。在初学者进行练习的时候，教师慢慢地开始，达到演奏熟练的时候再逐步的加快速度。 音阶的训练：对于一个初学者来说，音阶、练习曲、乐曲练习是每天必练习的项目。这里我们要说的是音阶，它是萨克斯的基础，音阶练习可以提供给初学者足够的练习量，其次，它可以提高手指和手掌之间的能力差异，人的无名指和小手指会有一些笨拙，对萨克斯演奏来说五指是同样重要的，所以音阶练习是非常重要的。练习音阶还可以提高演奏者对调性、和声的了解。 4 结语
初学者在开始学习萨克斯的时候，一定要使用正确方式来进行演奏，不要急于求成，只有这样才可以顺利地进行学习，并且也会对萨克斯有越来越多的兴趣，最后结合正确的演奏方法就可以演奏出优美的音乐。
萨克斯教学心得体会共4
萨克斯教学计划
指导教师：杨海翔
一、指导思想：
萨克斯易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习萨克斯，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、学情分析：
本次训练的学生都是
三、
四、
五、六年级学生，六年级的学生水平较高能达到四级水平，但
三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、第二期学习内容：
1、了解萨克斯的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习萨克斯的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的等乐曲《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等
四、学习目标：
1、严格标准的掌握萨克斯演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：《莫斯科郊外的晚上》《我们走在大路上》《欢乐颂》《喀秋莎》等乐曲。
6、通过对萨克斯的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划： 3月份：
（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。 （2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《欢乐颂》。 4月份：
（1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习；
（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《莫斯科郊外的晚上》。 5月份：
（1）自由拍的吐音方法练习； （2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《喀秋莎》。 6月份：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习； （3）活指练习，学习演奏乐曲《我们走在大路上》。
六、措施方法：
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
萨克斯教学心得体会共5
萨克斯教学设计--器乐教学教案参考
本文由洪啸音乐教育网友
迅雷原创写作
指导思想：我国管乐发展曾经遭到许多困难和挫折，要改变目前的局面，要赶上世界先进水平，当务之急是“努力扩大普及面”，这是提高人民素质的需要，是社会进步的需要。本课旨在激发学生学习萨克斯管的兴趣，积极开拓学生的第二课堂，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。教材：中青版《萨克斯管演奏实用教程》 课时：一课时
教具：萨克斯管（bE调中音、bB调高音、bB调次中音）、光盘、多媒体（cD机）
教学目标：
1、通过讲解让学生了解萨克斯管的历史；
2、让学生掌握萨克斯管的基本演奏方法；
3、激发学生学习萨克斯管的兴趣。 教学过程：
（一）导入新课
师：同学们在上课之前请大家欣赏一段乐曲 [：放光盘《回家》伴奏，有教师演奏其中一段]
（欣赏完毕）师：同学们有谁知道这首乐曲的名称吗？它是由什么乐器演奏的？
生：《回家》，萨克斯管
（二）授课师：对这首乐曲是由bB调高音萨克斯管演奏的。萨克斯管以它那独具魅力的甜美的声音和极其丰富的表现力，深受大家的喜爱，那么萨克斯管是谁发明的呢？
生：阿道夫-萨克斯
师：对。下面我为大家介绍一下萨克斯管的历史 []
1、萨克斯管的简介（阿道夫-萨克斯的头像挂图）
（萨克斯管是由比利时乐器制造家阿道夫-萨克斯于1842年发明的，1846年取得了专利，比利时人一直依此为自豪，甚至把萨克斯管印在钞票上。萨克斯发明萨克斯管后，在当时的音乐艺术界引起了极大的轰动，许多人对它大加赞赏，其中就包括著名作曲家柏辽兹，他说：萨克斯管是最接近人声的乐器，它的声音犹如清晰美妙的回声，在寂静无声的时刻，没有任何一种乐器能发出如此美妙的声音。可见柏辽兹对萨克斯管是多么的喜欢。萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音力度上可与其他的铜管乐媲美，也是其他木管乐所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在早期的军乐队中，由于铜管乐器与木管乐器之间很难相互融合，人们需要一种乐器能够弥补它们之间的这种矛盾，而萨克斯管的出现恰恰符合了人们这一要求，因此它在当时的军乐队中迅速的普及开来。在20世纪的美国，萨克斯管又称为早期爵士乐的重要乐器，并逐渐成为爵士乐得主角。）
2、萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图） （下面我为大家介绍萨克斯管家族中的主要成员。萨克斯管家族主要包括：bB调高音萨克斯管也就是直管萨克斯、bE调中音萨克斯管、bB调次中音萨克斯管、bE调次低音萨克斯管、bB调低音萨克斯管。而萨克斯管这些成员中，不管音调的高低，统一用高音谱表记谱；由于在吹奏方法方面基本相同，因此从一个调转入另一个调的乐器时，在技术上不需要做很大的改进，只需要相应的调整一下笛头与哨片的大小就可以；萨克斯管的音域是从五线谱的低音下加两间的bB；高音到上加四间的#F；它的最佳音域是五线谱第一线的E到高音上加三线的E。目前在我国的军乐团队中常用的有bE中音萨克斯和bB次中音萨克斯。）
3、萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范） （萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。） [三]再引入通过以上的讲解大家对萨克斯管的特点有所了解了。下面请同学们欣赏一段乐曲[：光盘伴奏《
》，由教师演奏其中一段。]
师：根据以前所掌握的管乐知识，大家试述一下这首乐曲中运用了哪些技法阿？
生（1）：长音
生（2）：吐音
生（3）：颤音
师：（补充）以上同学回答很正确，除此之外这段乐曲中还运用了连音的演奏。综合以上所述，我们便总结出了萨克斯管的基本演奏方法。 [：长音、吐音、连音、颤音]
师：下面我为大家简单的介绍各个技法的演奏方式及特点
[：bE调中音萨克斯教师示范]
1、
长音：是萨克斯管练习中最基本也是最重要的方法。
特点：“准”―音准
“壮”―音量 “稳”―音的稳定性 “长”―时间
（美国萨克斯管演奏家肯尼基曾经在演奏会上有一段45分钟的长音吹奏表演。可见在以上三点的基础上长音吹奏的时间越长对以后的学习越有利。）
2、
吐音：在长音的基础上用舌尖有规律的弹击哨片，一般法“吐”或“嘟”。
特点：“准”―音准
“巧”―灵巧
“快”―速度
（吐音占有很重要的地位，吐音技术的好坏直接影响以后萨克斯管水平的高低。）
3、
连音：在音的连接与转换得时候，舌部不做吐音动作，在气息不断的前提下，只
做指法的转换。在乐谱上用“⌒”表示。如《梦幻曲》（示范）
特点：流畅、连贯
4、
颤音：在长音的基础上，下牙腭做有规律的颤动。一般法“咿--呀”或“喔--啊”。
特点：柔和、丰满、圆润、流畅
[引申]在此为大家讲一个小故事。1903年德彪西为波士顿的霍尔夫人----一个特别富有的女人，创作了一部中音萨克斯管与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人借此不仅成为一名优秀的萨克斯演奏家，同时她多年的哮喘病也痊愈了。由此可见，在正确的引导下，萨克斯管的学习不仅能提高我们的修养，同时也能增强我们个人的身体素质。
[总结]我国的萨克斯管演奏水平较之世界先进水平还有很大的差距，现今活跃在我国的著名萨克斯管演奏家有：谢进歧、杜银蛟、李满龙、王清泉、陆廷荃等。其中尤为陆廷荃是我国第一代涉足爵士乐得萨克斯演奏家，他所著的《爵士萨克斯管即兴演奏教程》一书被沿用至今，影响甚广，为我国的爵士乐发展带来了蓬勃的生机。我希望此节课能激发同学们的学习兴趣，提高同学们的综合素质，同时也期望我国的管乐发展事业更加灿烂！
[下课]同学们在《回家》的乐曲中走出教室。
萨克斯教学心得体会共6
初学萨克斯的心得体会
艺术教育1班 黄嘉洧
刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的
2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了 ，老的牌子也不容易买到 ，进口的比如雅马哈有7千左右的 ，也有1万多的 ，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去 ，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产
2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。
再来，有了乐器，就要来个教材学习 ，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样 ：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的 ，我也有这个电子书，这个不是练习教材。
练习的教材就很多了 ，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。
还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有 ，乐理是比较基本 ，也是重要的 ，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到 ，五线谱和简谱都是看 ，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有 ，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。 刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士 歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频， 通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。
萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：
（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法 2．吹奏时对呼吸的要求
（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出，吸气 ，呼气 ，嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 ，呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状），胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 ，收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3．吹奏时呼吸要注意以下两点
（1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 4．换气
无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
换气时要注意下面三个问题：
（1） 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
（2） 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。
（3） 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。
5． 呼吸与其他方面的关系
（1） 呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（2） 呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（3） 呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
（4） 呼吸与运指的关系
呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
（5） 呼吸与发音音低强弱的关系： 音高 音低 音强 音弱 音量较强
气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大
6.五个吐音法
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo 第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
最后，学习萨克斯最重要的还是讲练习，我们就需要刻苦、刻苦、再刻苦。 所谓"知之者不如好之者"，所以要让自己对萨克斯产生浓厚的兴趣，爱上萨克斯。达到这种境界的同学，学习兴趣对学习起到重大的推动作用。对学习的如饥似渴，常常注到废寝忘食的地步。他们的学习不需要别人的逼迫，自觉的态度常使他们能取得好的成绩，而好的成绩又使他们对学习产生更浓的兴趣，形成学习中的良性循环。 学习本身也是一门学问，有科学的方法，有需要遵循的规律。按照正确的方法学习，学习效率就高，学的轻松，思维也变的灵活流畅，能够很好地驾御学习萨克斯的方法。
萨克斯教学心得体会共6篇 学萨克斯的感想
