中小学美术教学论心得体会

中小学美术教学论心得体会共3篇(小学美术课的心得体会)

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中小学美术教学论心得体会共1

　　中小学美术教学论复习重点

　　绪论：1.美术教学论是研究美术课教和学的本质、规律以及教学的策略、方法和技术的科学。

　　2.美术教育是传承人类文化的重要途径。

　　3公元前11世纪至771年，我国奴隶社会进入鼎盛时期，文化教育也有极大发展。 4汉代，汉武帝开始，办起了学习文学艺术的专门机构。-----鸿都门学。-鸿都门学被认为是我国最早的专科美术大学。但那时，美术教学仍然是以师徒授艺的方式进行的。 5教学史界普遍认为，我国真正意义上的学校美术教育，始于1904年，以清政府颁布《秦定学堂章程》为标志。《秦定学堂章程》第一次肯定了图画和手工在学校教育中的地位。 6 2001年，教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），标志着我国美术教育进入了新的历史阶段。

　　第一章：1学生、教师、课程以及教学物质资源与技术是构成美术教学的基本要素。

　　2美术教师的素质要求：①高尚的师德和艺德②坚实的美术知识与技能③良好的教育学与心理学知识④扎实的美术教育理论⑤卓越的教育教学能力⑥文明的仪表风度 3 现代教育观认为：教师与学生是平等、合作、互动的关系。

　　第二章：1课程标准是对课程目标、学科设置、教学时数、活动要求、教材编写等问题作出的具体规定，是美术教学的纲领性文件。

　　2 2001年，教育部颁发了《基础教育改革纲要（试行）》指出国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。 3《美术课程标准》规定：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。” 4《美术课程标准》将阶段性目标按“造型、表现”“设计、应用”、“欣赏、评述”和“综合。探索”四个学习领域，分别进行具体描述。

　　5《美术课程标准》对美术课程的内容作了划分，规定义务教育阶段为四个领域“造型、表现”“设计、应用”、“欣赏、评述”和“综合。探索”普通高中为五个模块：“美术鉴赏”、“绘画、雕塑”、“设计、工艺”、“书法、篆刻”、“现代媒体艺术”。这是对过去《美术大纲》的重大突破。

　　6高中美术课程分成五个模块：美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、.现代媒体艺术.每个模块又有相应具体的学习内容。

　　第三章：1教学原则是根据已发现的教学规律和一定的教育目的，对教师和教育工作者提出的在教学过程中必须遵守的基本要求。它即指导教师的教，也指导教师的学。

　　2贯彻审美性原则要做到：①审美要融会于教学的各个方面，②贯彻与教学的全过程。③坚持以马克思主义审美观进行审美教育。④美育和德育相结合。

　　第四章：1中小学美术常用教学方法 ㈠ 以语言传递信息的教学方法①讲授法：是教师通过生动的语言，向学生传递信息、传授系统知识的教学方法。②提问法③讨论法 ㈡ 以直接感知获得信息为主的教学方法①演示法②尝试法③参观法 ㈢ 以实践训练为主的教学方法①练习法：是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成技能技巧的教学方法。②评鉴法 ㈣ 以情景陶冶为主的教学方法①情境法②欣赏法 ㈤ 以引导探究为主的教学方法。①留空法②发现发。

　　3如何进行“造型、表现”课的教学方法：⑴ 从培养观察力入手培养造型与表现能力 ⑵借助生活经验和其他学科知识解析会画理论 ⑶ 通过示范传授绘画技法⑷通过随堂欣赏提高学生学习兴趣⑸介绍好工具材料，提高学习效率 ⑹ 线描画 ⑺ 写生画 ⑻ 想象画、记忆画。4 指导想象画和记忆画的绘画方法是：（简答题）Ⅰ给学生明确的内容，帮助他们根据自己的经验进行构思；Ⅱ提供给学生一定的参考资料，丰富视觉形象，启发构思；Ⅲ要求学生讲出自己的构思，并指导学生画出构思草图；Ⅳ辅导学生根据草图进行绘画; Ⅴ进行作业评价。4 欣赏课一般教学方法①看、②查、③谈、④写。

　　第五章：1 教学设计是指教师为达成一定的教学目标，对教学要素及其活动进行系统的规划、安排与决策。2 教学设计一般包括学期教学计划设计，单元教学计划设计和课时计划设计三部分构成。3 编写教学计划的流程可归为：课题---课的类型---教学目标---教学重点难点---达标程序—教具教具准备---教学过程—作业要求—达标测评—板书设计，这也是教案的基本内容与结构。4 课程提出了“三维目标”的要求，关注学生“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”等品质的全面发展。5 教学过程:一般来说，应该包括①组织教学②前提测评导入新课③认定目标④导学达标⑤达标测评等环节。

　　第七章：1美术见习的任务①考察学校美术教育状况增强学生对中小学美术，教育在素质教育中地位与作用的认识。②评价中小学美术课堂教学与课外活动的基本过程，为将来的实习做好准备。美术教育实习的过程和要求：㈠ 准备阶段 ㈡ 实习阶段①积极了解情况②认真设计教案和试教。③上好实习课④认真辅导和评改作业⑤认真开展教学评价⑥接受指导教师指导㈢总结阶段

　　第八章：1课堂教学评价的内容和方法①看教学目标制订情况，教学目标是否全面具体适宜。②看目标达成情况，教学目标是不是明确的落实到了每一个教学环节中，教学手段是否都紧密地围绕目标，为实现目标服务，是否尽快地接触重点内容，重点内容的教学时间是否得到保证，有没有获得理想效果。2教师评价的指标体系①职业道德②文化与专业素养③实际教学能力④合作精神⑤研究的意识

　　第九章1说课的主要内容有：教材分析、教学目标、重点和难点、教学方法，教学媒体的运用，教学过程，时间安排及说课小结。2说课应注意事项：说课与上课，说课稿与教案有一定的联系，但又有明显的区别，不应混为一谈，教案多是教学具体过程的设计，而说课稿侧重于有针对性地理论指导的阐述；教案只说怎样教而说课稿重点说清为什么要这样教。说课稿是教案的深化、扩展与完善。

　　第十章：1美术教育研究是一种采用教育研究的方法对美术教育现象进行解释、预测和控制导致美术教育一般化原理原则的发展并解决美术教育工作者实践问题的活动。他由三个基本要素组成：客观事实、相关理论、和方法技术。2中小学美术教育的方法㈠美术教育研究方法的分类㈡美术教育研究的基本方法、①调查研究：是指有目的有计划地对美术教育的原始材料进行问卷调查、访谈观察等，采用技术描绘的方法来表达研究结果的一种研究方法。②实验研究：史研究者按照研究目的合理的控制或创设一定的条件来认为的变革美术教育对象，从验证假设探讨美术教育现象的因果关系的一种研究方法。3 教学研究的步骤㈠教学研究活动过程可以分为五个步骤①选择研究课题②检索文献资料③制定研究计划④实施研究计划⑤研究分析与成果表达。4 学术论文的撰写包括选题、收集资料、确定论点、选择论证方法以及执笔行文五个阶段。5.论文的基本结构：任何文章都要有个基本的“成文”结构，或者简单地说，叫行文顺序，一般有“开头、中间、结尾”三个部分。学术论文：则由“引论、本轮、结论”三个部分构成。“引论、本轮、结论”加上文章标题、摘要、关键词、引文标注、注述及参考文献就构成完整学术论文，或学术文本规范。

中小学美术教学论心得体会共2

　　1.学习态度曲线图分析：小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣；小学5-6年级兴趣开始下降；初中更是普遍下降；到了高中一些学生对美术已经了无兴趣，但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以，在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中，即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。

　　2.课程四大要素：①目标：设定具体的美术教学目标②内容：未达成美术教学目标，选择与组织美术教学内容③方法：根据内容编制美术教学计划并实施④评价：对美术教学活动作出评价。

　　3.美术教育的类型（从目标取向及教学层面划分）：①非艺匠养成的古代美育②技术导向的艺匠养成教育③实用导向的造型美术教育④近代中小学普通美术教育。

　　4.皮亚杰：0-2岁）感觉运动的智能阶段；2-4岁）前概念的思考阶段；4-

　　7、8岁）直观的思考阶段；

　　7、8-

　　11、12岁）具体的操作阶段；

　　11、12岁-青春期）形式操作的阶段。

　　里德：2-4岁）涂鸦期；4-5岁）线描时期；5-7岁）叙述的象征过程；7-9岁）叙述的写实过程；9-11岁）视觉写实时期；11-15岁）压抑的时期；15-18岁）艺术的复活时期。

　　罗恩菲德：2-4岁）涂鸦阶段，自我表现的最初阶段；4-7岁）样式化之前的阶段，再现的最初尝试；7-9岁）样式化阶段，形态概念的成立；9-11岁）初期写实的阶段，写实倾向的萌芽诞生；11-13岁）推理的阶段，拟似写实的阶段；13-17岁）决定的时期，思春期的危及。

　　5.夸美纽斯：教学的出发点是感觉的世界，而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出：把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特（德国）：提出的基本观点是：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”：①明了：给学生明确的讲授新知识②联系：新知识要与旧知识建立联系③系统：作出概括和结论④方法：把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)

　　四阶段相应的学生心理状态是：注意、期待、探究和行动。

　　“五阶段法”：①预备：唤起有关的旧观念，以引起对新知识的兴趣②提示：讲授新教材③比较：对新旧知识进行分析比较，使之建立联系④总结：得出结论、定义或法则⑤应用：运用得出的概论或法则解答习题或练习。

　　具有系统性，可以适应许多不同的教材，其指导理论也容易为人们所理解。

　　7.齐泽克：①儿童与成人的绘画表现不同，儿童不仅画看见的东西，还象征性地表现印象。②美术教师的任务是建立创造的氛围，因此给儿童爱与安心感是很必要的。③对儿童的努力决不能耻笑④遵从儿童与生俱来的发展规则。教师应保护儿童，让他们走自己的道路。⑤无论什么场合，美术教育的方法应遵从儿童的个性，让他们自由发挥独特的技术，否定固定的技术教育⑥儿童没书的第一目的是发展创造力，这对他们的终身发展有益⑦自然与人工物的复制不是艺术。

　　8.布鲁纳：提出“了解科目的基本结构”，根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。

　　区别：①创造主义的美术教育：主张以美术创作作为课程的重心。②以学科为基础的美术教学：却强调除了创作之外，还必须导入美术的其他领域，即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。

　　9.格内尔：提出“以学科为基础的美术教育”（Discipline-Based Art Education简称DBAE）。DBAE特征：①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域②强调对经典艺术作品的学习和研究③教学内容由简至繁，循序渐进式的递进，并以个领域的专业表现为教学目标④课程设计书面化而教学实施系统化。

　　DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能，实现美术的自身价值。

　　世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎（日本）：倡导“自由画教育”运动，他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念，倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生，引导学生发现适合自己的表现方法。———20世纪20、30年代，我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响，开展了一场“自由画运动”。

　　12.教案：

　　1、内容或要素：①课题；教学年级；教科书；教学时间；课型；教学方法；教学目的；教学重点、难点；教具、学具准备；教学步骤；作业要求；讲评及课堂总结（板书设计）。

　　2、内容或问题的实例。

　　3、相关的原由。

中小学美术教学论心得体会共3

　　复习资料：

　　1、《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域： “造型·表现” “设计·应用” “欣赏·评述” “综合·探索”

　　2、信息传播要达到最佳的效果必须有几个条件： 第一，所传播的信息对接受者而言是有用的； 第二，所传播的信息应该是接受这所能理解的；

　　第三，接受者对信息的传播者的人格品质感兴趣或不反感，对信息感兴趣； 第四，信息传播过程较少被干扰，信息清晰、准确。

　　3、课堂中，信息主要是通过如下媒介传播： 声音——口语、音乐、音响； 文字——书写文字；

　　静态图像——照片、图画；

　　动态图像——电影、电视、动漫； 肢体——动作；

　　面部表情——眼神、面部肌肉动作； 多媒体——图像、视频和音频的作用。

　　4、传播媒介承载的基本意图：

　　发出指令——指导和要求学生完成一系列的学习行为； 传播知识——获得知识，形成可以进一步生发的知识结构；

　　传授技能——获得完成特定行为的方法、程序和处理材料的技术和能力； 传达情感——形成喜爱、厌恶等的情感与态度；

　　传递价值观——形成好与坏、有用与无用等价值态度。

　　5、教案有一些基本的要素，它通常包括： 课题； 年级； 授课人； 教学目标；

　　教学重点和难点； 教学准备； 教学过程； 课后反思。

　　6、教案的形式

　　教案形式可以大体分为两类，一类是纯文字式，一类是表格式。

　　7、教学目标一般可以分为： 认知领域目标；（对于美术的专业知识点，美术史、美术鉴赏等掌握。） 情感领域目标；（对美术作品所引申出来的积极的、正面的情感或是消极的、负面的情感的感受。）

　　技能领域目标。（对于美术学科不同专业的技能掌握。）

　　8、为了与当前的美术课程标准保持一致，我们也可以分成如下目标维度： 知识与技能目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要学习哪些知识与技能？学习到什么程度？ 过程与方法目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要体验什么样的学习过程？学习何种方法？

　　情感、态度与价值观。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要形成或逐渐形成什么样的情感、态度与价值观？

　　9、什么是教学重点和难点？它们与教学目标是什么关系？

　　（1）教学重点：一次教学活动中师生的主要精力和实践投放的位置，是学生应该主要理解和掌握的内容，从而使得教学活动内容具有了主次关系，避免平均使用力气。

　　（2）教学难点：教学活动中学生最难以理解和掌握的内容，是教师必须调动一切方法和手段加以解决的问题。

　　（3）教学目标与教学重点、教学难点的关系：由教学目标到教学重点，再由教学重点到教学难点，构成了一根思维的链条，而且是由大到小、由抽象到具体的变化。

　　10、美术课程教学一般模式

　　应该说，美术课堂的教学模式是多种多样的，但也可以总结出一般的程序或模式：组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能；布置学习活动与进行练习；展示、评价与布置。

　　11、美术教学评价的方式

　　教学评价主要是针对学生的课堂表现和学习结果所进行的评价。评价其实也是一种教学手段，好的评价能够帮助学生发现问题，鼓励学生学习热情。在具体的一节美术课中，主要是针对学生的作业进行评价。评价形式主要有以下几种：

　　分数：一般采用百分制，也可以采用五分制。

　　等级：可分优秀、良好、中等、及格、待努力，应该避免用差和不及格这样具有刺激性的等级名称，以免打击学生的学习积极性。

　　评语：简明扼要地对学生的作业中的优点和有待改进的地方进行表述。 （1）学生的自我评价

　　学生自我评价的目的是帮助学生客观地评价自己的作业，形成反思的习惯和能力，不断提高对美术作业的要求和标准。 （2）同学互相评价

　　同学之间根据一般性的标准和各自的喜好评价对方的作品，这种评价方式容易从自我跳出，了解其他人是如何看待自己的作业的。 （3）教师对学生评价

　　在学生的心目中，教师仍是学生美术方面的“权威”，所以教师的意见也具有“权威性”，教师的评价比起同学的评价更容易产生鼓励或伤害的结果，因此教师的评价应该慎重，应该更多地倾向于鼓励，而非伤害，尽量将主观性与客观性相结合。所谓主观性，即有意识地在评价取向上以鼓励为主，所谓客观性即要准确地认识学生作业的实际状况。如果我们严格地按照客观性来评价学生，那无异于“大规模杀伤性”武器，将对学生的学习积极性造成普遍的伤害。所以，教师千万别吝惜自己的表扬和夸赞。当然，对学生作业中存在的问题，也应该用策略的方式表达出来，像“如果画得再仔细一点，效果会更好”，“是否可以将杯子画得更大一点”??

　　可以用的口头禅是：不错、很好、真棒、很有创意、继续努力、再接再厉等。

　　12、优秀的课应该具备这样的特征： ①学生学到了特定的知识或技能； ②学生进行学习活动并完成了任务；

　　③学生进行了深刻的反思，产生了新的见解； ④学生卷入到学习活动中，并感受到其中的乐趣； ⑤极少有破坏行为出现；

　　⑥教师与学生之间、学生与学生之间的关系是合作的、和谐的； ⑦教学方法是有效的。

　　13、初学者应该尽量多地观摩不同的美术课，以提高自己的美术鉴赏力。在学习、观摩其他教师的美术课堂教学时，请注意下面问题： 教师是如何导入的？

　　教师介绍了什么知识与技能？ 教师布置了什么学习任务？ 教师是如何小结的？

　　教师运用了什么样的教学方法？效果如何？

　　14、课程的导入环节一般有几种形式？ （1）以讲故事的方式导入； （2）巧设悬念导入；

　　（3）利用知识衔接的导入； （4）创设情境的导入； （5）直观演示的导入； （6）调动感言注意的导入。

　　15、有哪些常用的美术教学方法？其要领是什么？

　　（一）讲述法

　　理想的讲述应该是：①准确、清晰，具有逻辑性；②幽默、流畅、生动，具有感染力；③详略得当，重点突出，收敛自如；④叙述比喻、论述结合；⑤多用具体例子；⑥运用图表、视频等辅助方式。

　　在美术教学中，应该“精讲多练”，时间放在讲重点、将要点上，以便给学生更多练习的时间。

　　在欣赏为主的教学中，教师的讲述可能要多点，但也要注意有所控制，而且将讲述与其他活动结合起来，一次讲述的时间不要太长。讲述的量如果比较大的话，可以将其分割成几个小块，这样可能会更有利于保持学生持久的兴趣和注意力。

　　教学中忌讳的是脱离具体的直观形象，滔滔不绝地讲述原理和作品。对没有多少具体形象储存的中小学生而言，这种讲述几乎是没有什么效果的，容易导致注意力涣散。

　　（二）示范法

　　示范应该做到程序清晰，方法明确，要点突出，让全体学生观看到示范的全部过程。

　　教师或示范者在进行示范时，往往需要配合语言的讲述。但由于示范主要是向学生展示和介绍操作的方法和程序，因此讲述知识一种配合，不要喧宾夺主。在师范活动中，讲述只是一种提示，以帮助教师更好地说明程序和方法。 在美术的示范教学中，应该突出方法的要领和方法的程序性。在这一过程中可以通过讲述加以提示，同时对一些有一定难度的方法，可以采取重复示范的方法加深学生的印象。

　　（三）演示法

　　演示与示范在直观性方面具有相似的特征，但实际上两者存在区别，示范是学生必须模仿的行为，而演示则不必如此。比如，教师示范版画的制作方法，学生必须模仿这种方法，制作衣服版画；教师用分别盛着红、黄、蓝三种颜色的水玻璃杯演示间色是如何调配的，学生就没有必要重复这种行为。 在介绍美术语言——点、线、形状、结构、明暗、空间、材质、肌理等基本构成因素和多样统

　　一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等组合原理时，就需要以照片、作品和实物等直观的形象加以演示。演示的时候，应该选择具有典型性的照片、作品和实物等，同时还要注意其清晰性。

　　（四）实践指导法

　　实践活动的难易程度应该与学生的发展水平一致，并对不同的学生采取不同的要求。

　　要有明确的目标，通过讲述和图示，让学生明白通过实践活动到底要达到什么目的和要求。

　　通过示范和讲述，告诉学生练习的要领、程序和方法。

　　认真地观察学生在练习中出现的问题，并及时给予辅导与反馈。

　　在大多数情况下，不要将技能的熟练程度作为评价的指标，因为在动作技能的学习过程中，练习是非常重要的，一些动作需要反复练习才能熟练。由于中小学美术课程无法提供更多的练习时间，将美术技能的熟练程度作为评价学生的指标是不现实的。

　　（五）提问法

　　提问者可以是老师，也可以是学生；回答者可以是教师，也可以是学生。因此，存在三种提问的方式：教师向学生提问，学生向老师提问，学生向学生提问。

　　作为课堂教学行为的主导，教师的提问是一种教育艺术的表现，显示出明显的教学意图。

　　学生的提问，常常是因为好奇或者不清楚某种问题，带有自发性，也与教师的诱导和要求有关。由于性格和教育传统的原因，中国学生相对不是很踊跃，出现两极分化，喜欢提问的学生经常提问，不喜欢提问的学生往往一直保持缄默，这需要教师的鼓励和宽松的教学环境。

　　（六）讨论法

　　讨论最主要的特征是平等性和互动性，在讨论的过程中，教师的角色要发生变化，不是居高临下的控制者，而是参与者、推动者、调控者、观察者和记录者，学生之间也是平等的关系，每个人都是自由的思想者，有发表自己的看法和见解的权利。

　　讨论一般需要预先组织，但讨论也可以是不拘形式、不拘时间、临时性的、随机的。

　　在美术教学中，讨论可以针对教学主题、程序和方法，应该选择具有共性的问题，难易程度要适当。

　　在讨论之前，教师和学生都应该明白讨论的主题和学习的重点。 一般情况下，讨论时间不宜过长。

　　讨论的原则是必须根据需要，一定要追求实际效果，不要为了讨论而讨论，搞形式主义。

　　（七）合作学习指导法

　　合作学习是一种学习的组合方式，学生可以通过这种方式，互相借鉴和启发，完成学习任务，也可以学会处理人际关系，更好地与人交流、沟通，在自我与他人之间寻找一种张力，既将自己的观念和见解充分融入活动，又尊重大家的意见。在合作学习中，个人必须融入集体中，合作成了这种学习活动的关键词，也是教师的指导行为的落脚点，教师应该努力营造一种有利于合作的环境和氛围。

　　合作学习的人数不宜过多，否则不易分配任务和进行管理，一般以4-6个人组成合作小组为宜。应注意同组学生之间的异质性，从学习能力、性格等方面综合考虑后加以分组，这样会使各个小组的力量相对平衡。

　　（八）问题发现与探究指导

　　我们知道一个简单的道理，思维止于结论、起于问题，一旦教师给予学生的是结论，而且教师十分肯定这种结论，那么大多数学生的思维也就不可能被激活，他们只是通过记忆被动地接受这个结论。如果教师提出的是问题，那么学生就会进行积极的思维，并努力得出自己的结论。

　　这种学习的组织形式可以是个体的，也可以是合作的；可以是小型的，也可以是大型的。问题的类型，可以分为没有定论的问题、已有定论的问题和对现实问题的发现与探索。

　　16、美术教育的含义是什么？

　　将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此，美术教育可以这样理解——以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

　　17、当代教育观的基本特征 在当代教育中，“互动”是教育活动的基本特征，一般情况下教师是“主动”的一方，但鼓励和唤起学生的“主动”也是教育活动的任务。正是这点构成了先进的教育理念的精髓。

　　通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。 形成学生良好的价值观、情感和态度，学会主动地学习，并通过学习实现自我充实和完善。

　　保护和发展学生的好奇心、求知欲、观察能力、思维能力、判断能力、创造能力和实践能力。

　　18、教育功能的实现途径分为两个方面

　　其一，学科本身的特征会自然地导致人的身心发生变化，如数学学习需要缜密的思维和一丝不苟的精神，对数学的学习会影响学习者在思维和行为方面发生相应的变化；美术需要细致的观察力、丰富的想象力和旺盛的创造力，对美术学习会使得学生在这些能力上有更好的发展。

　　其二，有意识地运用学科本体承载一定的道德、伦理和思想意识等，对学习者施以影响，如中国古代社会就存在有意识地利用绘画和工艺进行道德教育的事例。

　　19、什么是美术取向的美术教育？什么是教育取向的美术教育？ 美术取向的美术教育以教育为手段，延续和发展美术知识与技能，使人类的美术不断地发扬广大。这种美术教育取向是通过专业院校培养专业人才而实现的，专业知识、技能的改善与成长是主要的观察点。普通中小学美术教育也有助于这一任务，其途径是：

　　（1）大多数的专业人才，都要经过中小学阶段的美术教育。 （2）中小学美术教育培养的兴趣多样、认识丰富和观念开放的众多美术接受者与美术创作之间构成了艺术欣赏与生产消费的关系，从而保障了美术创作活动的持续性。

　　教育取向的美术教育以美术为基础获得教育功效，引发学生身心发生种种良性变化。这种美术教育取向主要由中小学实施的基础美术教育而实现，学生通过美术学习发生的身心变化是主要观察点。这种美术教育的功效包括： （1）思想道德的发展； （2）情感与审美的发展； （3）智力发展；

　　（4）人格与心理发展；

　　（5）个性与创造力的发展。 20、从美术教育的构成将美术教育分成美术取向和教育取向两类，是一种更接近美术教育本质的划分，有助于我们从更深的层面上理解美术教育的理论问题和把握美术教育的实践问题。其余的划分方式还包括：

　　（1）按场所划分：学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育。 学校美术教育：指中小学、大学进行的美术教育；

　　家庭美术教育：指在家庭中进行的由家人、家庭教师或其他人实施的美术教育；

　　社会美术教育：指在少年宫、美术馆、博物馆等场所进行的美术教育。

　　（2）按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育 少年儿童美术教育：指针对少年儿童（一般指3-15岁）进行的美术教育； 成人美术教育：泛指针对成人（包括青年）进行的美术教育； 老年美术教育：大多数情况指针对离退休人员进行的美术教育。

　　（3）按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教育）

　　职业美术教育：指大、中专的专业美术教育，学生通过美术教育，以自己的专业知识与技能，谋求与美术教育有关的职业；

　　普通美术教育：指在中小学和其他场所进行的以提高学生的素质为目的的美术教育。

　　21、美术教学的特点

　　1、视觉感知特点

　　2、情感特点

　　3、技能特点

　　4、个性特点

　　5、创造性特点

　　6、全体性特点

　　22、关于评价的几个概念

　　评价的主体——指评价行为的实施者，具体可能是教师、学校、教育行政部门、家长、其他同学，甚至是评价对象自己。

　　评价的客体——是被评价的对象，可以是学生、教师、学校、教育行政部门、其他同学，也可以是评价对象自己。

　　成就性评价——通过实际的行动来完成一项需要思维、情感，甚至工具、材料介入的活动，比如撰写一篇论文、做一次实验、解释一个问题、唱一首歌或画一幅画。

　　真实性评价——比成就性评价更进一步，强调在现实的生活情境中应用技能做事或解决问题的能力，比如在展览会上展示作品、在文艺活动中表演、在辩论会中进行演讲或辩论等。

　　形成性评价——是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，通过过程中的若干反馈，及时地对教学行为进行调整，不断地对学习活动进行强化。 终结性评价——是指在教学过程完成后进行的评价，目的在于将学习的结果与教学目标相比较，评定对教学目标的达成度。

　　主观评价——是指处于某种目的而进行的评价，这种评价不一定会依据客观的事实，或者说只是选择符合目的的事实进行评价。 客观评价——不完全考虑目的，而根据对象的实际成绩和表现进行评价，换句话说，即努力做到“是怎样就怎么样”。

　　量化评价——用数字对评价对象进行衡量，并用数字现实评价结果的评价方法，如百分制和五分制就是量化评价。

　　质性评价——通过访谈、描述、档案整理等方法，力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质，现实其中的意义。质性评价不主张把复杂的教育现象简化为数字，认为这种做法会歪曲和丢失重要教育信息。

　　横向评价——将评价对象放在一定的群体环境中，与其他人进行横向的比较。这种评价可以确定一个评价对象在一个群体中的排名，导致的结果是优秀的更加自信，较差的丧失自信。

　　纵向评价——将评价对象的一个时期与另一个时期做纵向比较，从而让评价对象看到自己的进步。这种评价方式比较适应那些学业较差的学生。

　　23、激发学生美术学习兴趣的策略

　　1、尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验；

　　2、运用多种美术教学方法和手段，激活学生的各种感官；

　　3、美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系；

　　4、美术学习任务应该难易程度适度、分量适当，不至于增加学生的负担；

　　5、多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈；

　　6、适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。

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　　小班教学美术心得体会

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