电视宣传个人总结

电视宣传个人总结3篇 广播电视台宣传工作总结

　　总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以使我们更有效率，让我们一起来学习写总结吧。那怎么写总结吗？下面是范文网小编分享的电视宣传个人总结3篇 广播电视台宣传工作总结，供大家参考。

电视宣传个人总结1

　　魏仕集团与潍坊电视台电视宣传方案

　　潍坊电视台成立于1984年,覆盖半径达130公里，覆盖人口逾2000万人，除覆盖整个潍坊地区以外，还覆盖周边东营、滨州、淄博、临沂、莱芜、日照、青岛和烟台的部分地区。

　　潍坊电视台现拥有WFTV-1新闻.综合、WFTV-2都市.生活、WFTV-3影视.综艺.娱乐、WFTV-4科教.文化及图文等5个频道。坚定不移地走“自办节目立台”之路，从扩大规模、提高档次、创新形式方面下手，加大了节目改革力度，实现了自办节目播出量的翻番增长，制作的新闻、专题、文艺等各类节目多次在全国全省获大奖。

　　WFTV-1新闻综合频道

　　WFTV-1是潍坊电视台主打频道，内容定位为新闻、综合。频道设有《潍坊新闻》《直播潍坊》《聚焦》《潍坊电视议事厅》《新闻晚高峰》等栏目，这些新闻性电视栏目在潍坊地区乃至周边县市具有较大影响力。同时频道承担着对上发稿任务，2015年在山东电视台发稿500余条，在中央电视台发稿近百条，其中《新闻联播》发稿50多天，头条4条。《潍坊新闻》

《潍坊新闻》栏目是潍坊电视台举办时间最悠久、影响力最大的自办节目。开播32年来，《潍坊新闻》始终坚持正确的舆论导向，高扬主旋律，打好主动仗，全力配合市委、市政府的中心工作，传播党和政府的声音，记录潍坊发展进程，回应人民群众期待,现已成为潍坊市域内最权威、最及时、最厚重的品牌新闻栏目。本栏目的受众主要面向党政机关、公务员、企事业单位、高级管理人员、知识分子、普通大众，影响面广、影响力大，有很高的社会美誉度。

《直播潍坊》

《直播潍坊》是潍坊电视台全力打造的一档社会新闻节目。该节目把镜头对准普通老百姓，反映普通大众的喜怒哀乐，同时充分发挥政策解读、舆论监督、化解矛盾、促进工作的职能，具有亲民、及时、公正、好看的特质，《直播潍坊》栏目扮演了潍坊民生社会新闻领跑者的角色，由该栏目提出的“民生新闻”理念在业内同行及观众心中得到了广泛认同，是目前最受潍坊老百姓喜爱和欢迎的电视节目。《聚焦》

《聚焦》栏目是潍坊电视台唯一一档电视新闻评论节目，它既有新闻节目的时效性、权威性，又具有评论节目的深刻与犀利，很好地发挥了传播主流声音、深刻解读政策、新闻舆论监督、大众话题评说的作用，是高层次人员、知识分子了解潍坊、关注民生的一个重要窗口。

《潍坊电视议事厅》

《潍坊电视议事厅》栏目是潍坊电视台新开办的一档政策解读类栏目。随着政务公开进程的加快，民众越来越关注与自身利益密切相关的政策，对政府政务信息的需求越来越迫切。开办这档栏目，就是为了及时、准确地把这些政务信息传播出去，而且通过邀请政府官员、专家学者、普通群众，一块走进演播厅，面对面进行交流，甚至是交锋、碰撞，起到解疑释惑、上情下达、下情上达的作用，畅通政府与群众沟通的渠道。自播出以来，社会影响力与日俱增，很受群众欢迎，市委市政府对栏目的作用也给予充分肯定。

《新闻晚高峰》

《新闻晚高峰》是潍坊电视台2016年全新推出的一档汇编类新闻节目。主要包含当地最新时事新闻、当地最新社会新闻、国内外最新时事新闻和社会新闻，融时效性、权威性、趣味性、娱乐性于一体，让广大观众只用一小时时间，就能看遍天下。是一个最新鲜、最全面的信息资讯平台。

　　魏仕集团是一家集LED灯具生产与施工、化工、餐饮酒店、养老服务、奇石书画展销于一体的股份制公司，成立以来，企业在转型升级、兴办公益事业、促进文化产业发展等方面创造了许多典型经验和做法，收到了良好的经济效益和社会效益。为进一步提升魏仕集团在潍坊乃至全省、全国的影响力，潍坊电视台新闻中心将与山东魏仕集团在2016年进行全方位合作。

　　一.本着宣传效果最大化的原则，拟定如下合作方案：栏目新闻宣传

　　二.充分整合新闻中心资源，按照魏仕集团实际，《潍坊新闻》将结合市委市政府重点工作部署，针对性地选取魏仕集团企业转型、养老服务业、文化产业、创新创业、重要活动等重大题材进行报道，集中展示企业形象。

　　三．宣传方式上，《潍坊新闻》每月播发魏仕集团有关新闻报道至少两篇，其中2分钟以上的重点报道至少一条；《直播潍坊》可根据企业实际情况进行选题报道，每月不少于4条。

　　四．新闻中心选派2名记者专门负责魏仕集团的宣传报道，并负责所有选题素材的保存。

　　五．新闻中心随时将魏仕集团发展进程中的亮点汇总上报给山东

　　电视台、中央电视台等上级主流媒体，邀请上级台媒体主打栏目到企业进行采访，推介企业经验，展示企业形象。

　　六．魏仕集团安排专门人员帮助经济新闻部记者协调沟通有关事宜，积极主动提供选题、文字材料以及采访用车、用餐等工作事宜，以保证所承诺的选题顺利完成。

　　七．双方合作过程中，如果遇到市委、市政府等上级部门的总体部署所涉及的诸如曝光、播出时段冲突等问题，要遵照统一安排，服从于市委、市政府要求，但新闻中心有责任将这种负面影响降到最低。

　　八．为保证合作的顺利开展，在双方友好协商的基础上，魏仕集团提供给新闻中心节目采制编播经费5万元。

电视宣传个人总结2

　　电视散文《爱上一座城》个人总结

—— 周瑞峰

（摄像）

　　1、散文选题：

　　将全组人集合到一起，每个人的想法都不一样，大家的想法都综合在一起是有一定的困难的，在偶然的机会下，我们想到，大家都相聚在长春这个城市，那我们就拍一拍长春吧。长春的景色以及文化还是比较多的。我从小生活的地方。当时大家都觉得特别合心意，并且当时讨论长春的历史及文化的时候，每个人都会浮现出画面，最后大家讨论决定，也决定选用《爱上一座城》作为我们的电视散文独白，这个城市关于我们的大学，我们的青春，会让我们产生很多的共鸣，并且大家对于这个城市都有很多很多的想法，我觉得这个主题对于我们再适合不过了，最后确立整个电视散文的主题，就是表现出长春的历史及文化，最后根据每个人的情况进行分配任务及工作。我是担任小组内摄像的工作。

　　2、拍摄前期：

　　决定好主题之后，根据长春的历史及文化，小组成员发表自己的想法，汇总到一起，大家在进行讨论，发表自己的想法，回想自己印象深刻的地方，最后大家统一想法，避免在后期的工作中产生摩擦，电视散文的基本形式确定之后，就可以进行分镜头脚本的创作，在分镜头脚本创作的期间，小组成员根据歌曲的意义，进行选景，分别到长春的胜利公园，朝阳公园，南湖公园，火车站，桂林路，红旗街等等，所有环境进行筛选，在分镜头脚本创作好之后，根据脚本，进行每个镜头与景色的搭配。分镜头脚本制作完成，接下来的工作就是实际的进行拍摄。

　　3.我的工作内容：

　　摄像，我觉得在一个小组里是很重要的一个职务，我很开心自己能够担任这样的职务，摄像担负着整个的拍摄任务，并且拍摄画面的好与坏与摄像者是息息相关的，所以我觉得我任务是很重要的，我也有相信自己是有这样的能力。摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。运用我所学的知识，尽自己最大的努力拍摄好每一个画面，找好角度，考虑好光线等会影响画面美感的每一个因素，进行拍摄，有的时候也会根据导演的安排进行某个画面的拍摄。我们现在对于摄像的知识只是接触一些皮毛，还不算很深入，所以在工作的进行中，会出现一些瑕疵，在今后的学习工作中会吸取经验教训。总体来说，在小组成员以及搭档的互相配合下，我认为我和搭档的摄像工作完成的还是不错的。

　　同时我也知道，镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

　　4、拍摄流程：

　　在拍摄的规定时间内，天气都很晴朗，所以不会存在阴天不能够拍摄的情况，选择一天下午，演播室内空闲的情况下，先将演播室录音的部分拍摄下来，根据小组成员的时间配合，再拍摄的第二天，我们分别到桂林路进行了拍摄，在事先选好的景，进行拍摄，根据我们的想法，我们走到了进行了朝阳公园摄，因为自己的技术还远远不够，对于我这个摄像，还是有很多的困难的，因为我们要合理安排，要抓紧时间，还要安排好拍摄的角度，并且还要多角度的进行拍摄，但是最后大家商议，很遗憾这个镜头并没有用上，根据分镜头脚本的内容，在其它场合的镜头都拍摄完毕的之后，我们回到了学校，一天的拍摄工作就告一段落了。在拍摄的第三天的时候，所有需要的镜头都基本拍摄完毕，在电教中心的苹果机房内，将所有拍摄的内容都导出进行挑选，选出哪些镜头能用，那些画面更加适合，将不能用的画面进行重拍或者是换个画面，在拍摄第三天的下午进行镜头的补拍，以及所需要的空镜头，以此充实拍摄的内容，找好角度，那些镜头是需要特写，哪些是需要全景或者进景，在拍摄中，我和另一位小组成员要相互配合，互相承担工作量，可能某一个拍摄镜头的角度选不好，就会影响整个拍摄的感觉，压力还是很大，在这次的拍摄任务中，学到了很多，不仅充实了自己，还运用了自己所学的知识，能够使自己的知识掌握的更加扎实。不管在拍摄的过程遇到多少的困难，我们都一一克服了。

　　5、拍摄后期：

　　当所有的拍摄工作都进行完毕了，我的任务也就完成了，但是这不仅仅是一次交作业的任务，也是一次学习的过程，所以当进行后期剪辑的时候，我们小组成员都进行了参与，后期剪辑这个部分，进行每个分镜头组接，按要求、按脚本，突出主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果。按要求、按脚本，为视频素材编辑过程中加入转场特技，为视频素材添加背景音乐、特效音乐，看着自己拍摄的每一个镜头变成流畅的并具有一定特效的视频，是很开心，也觉得很幸福，不管这个过程多辛苦，都觉得是值得了，在小组成员的努力下，最后按照整体的主题和所要表达出的整体感觉，后期的剪辑工作也就完成了，按照完成后的mv内容，我们的后期制作同学也制作了一个片头，最后我们的作品就很完美的完成了。后期剪辑的过程中，在同学的实践中，不仅是我，以及我们小组成员都学到了更多的知识，更加深入的了解到了书本上和老师所教授的知识，更加扎实了自己。

　　6、拍摄总结：

　　不管怎样，我们都完成了自己的第二份作品，在这个过程中，可能小组成员会产生意见不统一，每个人的想法也不一样，但是最后的结果都是好的，我们很好的完成自己的本次拍摄，在这个过程中，我们能够很好的将自己所学的知识运用出来，也能够在其他的同学身上学到自己没有的，还能够很好地理解到团队合作的重要性，我们以后的工作性质不能避免很多人在一起合作，这样，以后在团队合作中才会更有经验，看着自己的作品，一点一点到最后很完美，觉得特别幸福，我认为我们的拍摄从前期到后期完成都很好，把我们心里所想要表达的都很好的表现出来了。并且在这次电视散文拍摄的制作中我担任小组里的摄像工作，才发现摄像不是像自己想象的那么简单，在拍摄的过程中并不能真正的做到独当一面，我想在以后的学习中还是需要很认真的加强这方面的知识。

　　7、个人感想：

　　这是学这个专业以来，第二次的拍摄作业，我们很好很完善的完成了一个段作品，我觉得这个过程有难过有开心，会产生摩擦，会有一些想法不一样的地方，但是我们最后都很好的完成了，我们也从这个过程中学到了很多以前所未学到的，我们选的散文主题歌是《爱上这座城》，它是我们青春里最美好的城市之一，包含着我们很多很多的大学感情，与我们的梦想发生冲突的时候，我们还是会选择自己最初的那种梦想，成为自己想成为的人，这种美好就是留在青春里，是属于青春里最美好的回忆，我们选择拍摄这个城市，不只是代表了我们自己，我想在我们这些同学心里都会产生很多的共鸣，我们的二十几岁是最美好的一个年纪，是在长春上大学最美好的一段时光，也许我的家在长春，我体会不到我们在这种心情，但是，组里外地的同学会感受到的。

　　作业完成的过程中，体会到了团队合作的乐趣，深刻的了解到一个团队的力量远远超过于自己一个人的力量，很开心看到我们自己的作品在自己的手下完成的这么好，不管在别人的眼里我们的作品是什么，在我们的眼里只有自己的作品才是最后的，当然，在日后的学习中，我们会加强自己相对薄弱的方面，使以后的作品越来越好。

　　最后感谢指导老师们，谢谢老师的帮助，我们以后会更加努力的。

　　2014年7月5日

电视宣传个人总结3

　　第一节 纪录电影的本性

“纪录片”一词是英国纪录电影奠基人约翰·格里尔逊在1926年评论罗伯特·弗拉哈迪的《摩阿娜》时用到的，并在此后的二三十年代开始流行起来，当时，“纪录片”用于指称一战后古典电影时期制作的各种创造性的非叙事电影。格里尔逊还为纪录片作出界定：凡是摄影机就所发生事件在现场拍摄的（不论拍的是新闻片还是特写片，集锦式趣味还是戏剧行趣味，教育影片或是科学影片，正常影片还是特殊影片）那一事实的影片，便都称为纪录片。

　　纪录片设计的是真实的人物、地方、事件和动作，但问题在于将真实搬上银幕的行动本身不可避免地会在某种程度上改变真实（如摄影机和制作者的存在对事件人物的影响）。显然，真实本身是不可能原封不动地被搬演的，必须加以选择并赋予它某种形态。所以，有关纪录片的争论就集中在电影制作者多大程度上影响到他所记录和展现的真实。一般来说，记录片制作者都试图在情绪、感觉和情景方面给给观众造成真正存在的真实感，尽管为达此目的的制作者可能会使用明显的电影技巧甚至先入之见和叙事主线。

　　后来关于“真实性的程度”的争论就成为了困扰纪录片发展的荆棘。一种说法是将胶片所呈现出来的影像原封不动地保存下来并作为完成品，因为这才是最直接、未经篡改的真实；另一种说法是将拍摄的原材料提炼和结构成为更具意义和更有连贯性的叙事形式，否则就不会人看它，继而它的真是元素就根本不可能对观众造成任何艺术化的影响。

　　在斯坦利·卡维尔的《被观看的世界：电影本体论的反思》中指出：正因为电影的物质基础是真实的投射，这一媒介才能够像描述真实一样地描述幻想和神话。真实在所有电影中都扮演着基本的角色，但没有一部电影里真实单单是扮演被记录的角色。当世界将自身展现在胶片上的时候，真实就已然被转换或变形了。这样，在人类经验中，真实本身也就被打上了幻想和神话的烙印。第二节 《北方的纳努克》

　　罗伯特·弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者，他的《北方纳努克》开创了非叙事电影的历史。

　　弗拉哈迪出生在美国密歇根州的一个采矿工程师家庭，并与土著印第安人结为朋友，早就了他对古朴原始生活的留恋和对奇遇冒险经历的向往。1913年，弗拉哈迪开始拍摄探险纪录片，他被爱斯基摩人在冰天雪地中面对寒冷、接合死亡所表现出的乐天和活力所感动，拍摄了大量的以爱斯基摩人为主人公的镜头，1916年他带回的长达七万尺的胶片素材因火灾被毁，只得重返北方去拍摄，成就了后来誉满全球的《北方的纳努克》。

　　在《北方纳努克》中，弗拉哈迪积极地鼓励纳努克和他的家人参加影片拍摄，经常告诉他们怎么做，并指导他们在摄影机前表演。银幕上展现的许多内容的确是纳努克一家的典型日常生活，但也不尽然，如弗拉哈迪在影片中表现纳努克捕猎海豹的危险方法，其实在爱斯基摩人能够用皮毛交枪支时就已经被纳努克们摒弃了，弗拉哈迪还让爱斯基摩人穿上他们不再穿着的传统服装，以抹去西方世界的影响。但《北方纳努克》却宣称它的主人公是真实人物，不是虚构人物。这是对这部影片争议最大的地方，真实人物也是叙事中的人物，真实人物也是演员，与扮演虚构人物相反，《纳努克》中的主人公以自身形象出现，其实就是自己扮演更具典型自我的自己。

　　最具讽刺意义的是，在《北方纳努克》上映第二年，纳努克一家因拍摄影片而错过了最佳捕猎时期，在饥寒交迫中死去。

　　因《北方纳努克》一片大获成功后，弗拉哈迪后来又拍摄了许多类似题材的纪录影片，有《摩阿娜》、《亚兰岛人》、《路易斯安那的故事》等，但都没有超过《北方纳努克》的成就。从弗拉哈迪的影片基调和所宣扬的意识形态来看，有一种所谓的“新卢梭主义”，表现为浪漫的异国情调、对往昔的感念、对社会不公正的不敏感和对“淳朴原始时代”的粉饰。

　　第三节 英国纪录电影学派

　　30年代，英美纪录电影激素转向社会性题材：关注工业化国家面临经济萧条和政治**的种种问题。约翰·格里尔逊作为社会性题材纪录电影最重要的实践者，对英国以致全世界的非叙事电影的形成产生了深远的影响。

　　虽然格里尔逊本人只执导过《漂网捕鱼》一部纪录片，但他却是一代纪录片运动最具影响力的人物，他的重要性主要表现在精神的激发和主导方面：作为理论家、老师、组织者、制片人、发行人和公关专家，他穷其一生都在用尽甜言蜜语和嬉笑怒骂促使各级政府认识到纪录片作为公众教育手段的重要性。

　　虽然纪录片学派在理念和制作商均有一些分歧，但他们都认同导师格里尔逊建立的纪录片基本原则：

　　1.纪录片是取材于真实事件、人物和环境的非虚构故事。2.普通人在真实的背景中演出他们自己的生活。3.捕捉原发性自然动作和生动的语言变化。

　　英国纪录片学派蔑视好莱坞的商业娱乐至上的电影观念，他们认为电影必须是有用的，它必须起到重要的公众效用。格里尔逊相信纪录片的艺术性是第二位的，他虽然赞扬高超的手法和创新的技巧，但他始终对任何为纪录电影添加美学含义的努力抱有疑虑。

　　从多方面来看，英国纪录片学派可以被当作是弗拉哈迪传统和苏俄维尔托夫传统两者相互妥协的产物。格里尔逊赞赏弗拉哈迪作品中的诗意化的精致、对自然场景的热爱和对身体力行的敬仰，但又对弗拉哈迪影片中渗透出的“新卢梭主义”沮丧不已。格里尔逊坚持认为，20世纪面临的根本问题是城市和技术，它们要求集体和公众的解决办法，而弗拉哈迪的影片对这类现实问题毫不相干。

　　与此同时格里尔逊赞赏苏俄纪录电影强烈的社会责任感，但却激烈地批判了苏俄纪录片的狂热成见：革命。

　　格里尔逊的纪录片理念倾向于实用、有效和理性，总之，他鼓励一种“解决问题式”的纪录片方法。他强调预制计划，一定程度的灵感和发挥是允许的，但他不赞成弗拉哈迪和维尔托夫的偶发性实验，二者都不使用剧本，弗拉哈迪相信纪录片本质上是摄影机的创造，而维尔托夫则认为它有赖于剪辑的创造。

　　但英国纪录片并不因此就必然显得沉闷和无趣，相反，某些纪录片却颇有才气、灵气和诗意。如怀特和瓦特的《夜邮》、埃尔顿和安斯特的《住房问题》等，它们的成功在相当大的程度上得益于它们本质的真实和绝妙的工艺。第四节 法国“真实电影”派

　　进入60年代，“真实电影”就在阿法国纪录片领域异军突起，并很快波及到欧美各国。所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索或理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的纪录电影。“真实电影”一词最早是法国电影制作者让·鲁什用于指称他与埃德加·莫瑞合作的影片《夏日纪事》的，《夏日纪事》也被认为是第一步“真实电影”。

　　代表人物：阿伦·雷乃，影片：《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》。

　　让·鲁什、埃德加·莫瑞，影片：《夏日纪事》

　　阿伦雷乃以拍摄现代画家的传记式纪录片起家，包括《梵高》、《高更》、《格尔尼卡》。他说过：“如果一个人不会忘记，他就不能生存或正常运行，这就是我在拍摄《夜与雾》时提出的问题。它并不想建造另一个纪念碑，而是要思考现在和未来，忘却应该是建设性的。”通行观念认为，纪录电影赋予题材以历史的真实性，纪录电影的人物和事件犹如历史纪录的一样，免受感知，情感和心理的扭曲、侵犯和影响。但恰恰是这些扭曲成为了阿兰雷乃一生关注的焦点，不管那他的故事讲述的是什么，它们总是提供对事件、记忆和历史反照，以及时间、记忆和历史三者与个人和社会认同的关系。而贯穿雷乃创作这一主线的起点就是《夜与雾》。《夜与雾》拍摄于二战结束后十年，对作为纳粹政策奠基石的官方大屠杀进行了编年史式的呈现。影片中和平宁谧的场景和触目惊心的新闻纪录产生的辩证效应使得观众不但经历了大屠杀噩梦般的恐怖，也迫使它们对大屠杀进行深入的反思。就在全世界开始淡忘那些不可想象的恐怖景象时，雷乃却用电影化的方式将观众又带回到那不堪回首的经历之中。为此，雷乃在影片文本、观众和历史三个方面创造性地丰富了纪录片这一艺术形式：1.将画面和声音放置在一种新的关系中，以对其含义做出评论而不是简单罗列（画面系统充满了多样的对比，彩色黑白、照片和活动影像、移动镜头和静止镜头以及时间和空间的交叉跨越等；声音系统中，则有旁白、缄默和音乐之间的复合式交响。2.影片成功地把观众变成了目击者，通过影片的旁白直接述诸观众，建立一种“你—我”的对话关系。3.通过将主观层面植入历史材料中，在一种模棱两可和互相矛盾之间游移，雷乃持续强调着潜意识和无意识欲望的存在影响到日常生活的方方面面，对自我的反省、种族的认同、家族历史和个人记忆因此成为更宽泛的文化一体。对于拉伦雷乃来说，“形象时间”不是一种真实的反映，而是一种“形象思想”，像历史本身和时间一样，这种历史良知变成了雷乃的中心主题和结构电影的原则。这一美学准则在《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》中得到进一步体现。

　　鲁什宣称：一种新的真实电影成为可能，这种纪录片能够捕捉“作为鲜活生活的逼真性”。运用这一方法，电影制作者可以变为一个积极地参与者，帮助为摄影机创造社会戏剧。客体被给予机会在电影制作者面前表演自己的生活，一种“具有心理分析真实价值、准确地说就是被隐藏的和受压制的浮出台面的”游戏。这种在场面调度上强调心理学因素和电影制作者能动参与的做法，与几乎同时在美国产生的“直接电影”风格大相径庭。“直接电影”没有倾向性的干扰（制作者的问题和提示），客体（被拍摄者）在完全自主的情况下被拍摄和录音，通过非激发性共时的话语和行为来展现他们自己。

　　真实电影由于需要使用快速、有效和最少的摄制人员捕捉新闻，一个十六毫米轻便式手提摄影机、便携式录音机外加摄影师和录音师（编导兼），“真实电影”开始了纪实电影美学方面的变革。

　　第五节 纪录电影的五种形态

　　西方学者根据纪录电影制作者在制作影片的过程中所实际采用的不同技术手段将纪录电影划分为五种基本形态。

（一）说明性纪录电影：一个不带有倾向性和权威性的旁白评论再加上一系列描述和传达信息为目的的图像。旁白直接向观众诉说，它提出的一系列事实和问题，而这些事实和问题又被影像加以说明。一般来说，旁白不是提供那些影像不能传达的抽象信息，就是评论那些对特定观众来说不熟悉的或者假设它们不能理解的在影像中的活动和事件。说明性纪录电影的目的就是要描述和传达信息，或者提出一个具体问题。

　　说明性纪录电影是一种我们今天通常大多用于电视台播放的传统纪录片模式。

（二）观察性纪录电影：电影制作者不介入影片所拍摄的事件的过程，它没有一个上帝权威评论的声音，没有片内字幕，也没有任何形式采访。观察性纪录片强调的是展现生活的片段，或直接呈现被拍摄事件。影片制作者尝试躲在荧幕之外，成为不被陷入的旁观者。它们的目标是简单地观察正在展开着的事件。因此，他们所强调的记录事件是指纪录在现实生活中正在进行着的事件。这就是为什么观察性纪录片也被称为“直接电影”的原因。技术角度上，观察性纪录片倾向于使用长镜头，声音也是直接和简单地纪录当摄影机转动起来时的现场声音。观察的模式不进建立起一种与被摄事件的亲密关系，而且通过拒绝操纵和扭曲被拍摄事件而建立起一种信念。这类纪录片对所拍摄的事件采取的立场是中立的和不作评价的。

（三）互动性纪录电影：观察性纪录片的模式是试图从观众的角度躲避制作者的存在，那么互动性纪录片则是将制作者的存在凸现于荧幕前（图像或声音上，使制作者与被拍摄对象形成某种关系。最初基于电视新闻采访。

（四）反省性纪录电影：这类纪录片被运用的比较少，主要用以向观众揭示电影是怎样被制作的，因内容和形式独特不得不单独列为一类。最著名的代表当属维尔托夫的《带摄影机的人》。

（五）搬演性纪录电影：搬演性纪录片的特征是模糊的，因为它把注意力从现实世界移开，而转向影片所表达的含义方面。搬演性纪录片像传统的故事片一样能唤起某种情绪氛围。它的目的就是以一种主观的、富有含义的、风格化的以及内藏的方式来表现它内容。因此，这种类型的纪录片一方面在表现内容的过程中，通过形象化的呈现方式，使观众有一种鲜活的、身临其境之感；另一方面又会使观众疑问：真实是否已经被歪曲？