影片《夏洛特烦恼》观后感

影片《夏洛特烦恼》观后感3篇 看完夏洛特烦恼观后感

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影片《夏洛特烦恼》观后感1

　　有人说，很多东西往往在失去后才懂得珍惜，得不到的才是最好的。很开心这部片子有个很好的结局，我很喜欢。最后夏洛痛改前非，大彻大悟，原来自己最应该珍惜，最应该去爱的人一直就在身边。两人恩恩爱爱，牵着手就这么一直走了下去......

　　看的过程中，尤其是开头，马冬梅指着夏洛骂的的那段，我看的很有感触，很担心，很害怕，害怕影片中的夏洛会不会是以后的自己。没钱硬是装逼，在外装大爷，要面子，回家是孙子，吃面条。赚不到钱，还整天给家人脸色，只会拿老婆出气。自己老婆那么辛苦，干着那么累的活，就为了支撑这个家。你一个男人却游手好闲，躺的四肢瘫痪。怎么有脸活下去啊!

“有的人缺铁，有的人却钙，而我缺面子”。这是影片的第一句话，印象很深刻。“面子”真的有那么重要吗?重要到狠心让自己老婆出去拔火罐，踩三轮，干着男人的活吗?和这些比起来，你的面子还有意义吗?你的老婆在外面这么辛苦，你还有面子可谈吗?这又让我想起李嘉诚的一句话：当你懂得放下面子去挣钱的时候，说明你成熟了;当你能用钱去挣回面子的时候，说明你已经成了;当你能用面子去挣钱的时候，说明你已经是个人物了!面子，没那么重要，在你一无所有的时候，面子一文不值，根本没必要去保护他，照顾他。当你把身边的一切都保护的好好的，你周围的人都过着幸福快乐的日子时，你的面子自然就有了，而且相当的发光发热。

　　除了面子，尊严让我深有感触，里面对待爱情的叙述也是很值得一提。

　　高中时期的我们，都是青春萌动，男女之间特别单纯。说的坏一点，喜欢一个女生就大胆勇敢的去追求。亲她吻她，做了之后也没啥，赚到的就很多了。不仅是自己身体上的快感，更多的是女生在心里对你会有更多的心动。勇敢永远是成功必要的基石!然后就是马冬梅对夏洛的依赖与痴情。那种纯纯的爱，浓浓的情，那种青春的美好，那种只因一句“不讨厌”就能高兴的一蹦三尺高，就能笑的夕阳都被感动的不舍下山。高中时期的爱，真是比纯牛奶还要纯净水啊!不掺任何物质，只因在人群多看你一眼，从此埋下爱的种子，生出爱的萌芽。

　　要说夏洛成名有钱后的事生活没人羡慕那是假，任何人都想要。金钱，荣誉，香车，美女，豪宅......没有人不喜欢，没有人不追求。所以最后夏洛会愿意放弃一切，只愿从大春那里换回冬梅，在我个人看来应该只会发生在电影里。也许是我没有体验过那种生活，没有一个遇到值得我那么去做的人。但我还是很玛丽苏的喜欢这个结局，对夏洛最后的醒悟表示赞扬与支持!

　　最后写点对自己想说的话吧，你不努力，下一个夏洛就是你!而你没有时光倒流，有的只是同学聚会的嘲笑和自卑;有的只是家人的辛苦和憔悴;有的只是满身的茴香味和破衣短裤!好好想想，想好就做，做好才能改变，才能走向你想要的美好明天!

影片《夏洛特烦恼》观后感2

　　电影《夏洛特烦恼》改编自开心麻花的同名舞台剧，其实，《夏洛特烦恼》的电影剧本是早于话剧的。最初，导演彭大魔与闫非一开始写剧本的时候就是照着电影剧本写的，后来因为拍摄电影的时机还不太成熟，就先拿到舞台上去打磨，一点一点的去试故事里的包袱，在舞台上历练了接近两年的时间之后，故事里的包袱一个个甩出去都啪啪作响，这才让开心麻花有勇气将这个故事搬上大银幕。这是舞台上打磨出来的一块好玉。

　　电影的班底几乎全部来自开心麻花的成员，多年舞台经验的磨练以及成员之间长期合作形成的默契，在很大程度上保证了开心麻花喜剧风格的原汁原味。虽然，长年舞台剧表演造成的那种略带夸张的表演风格多多少少会带入到电影中，但好在电影的包袱都特别落地，不会破坏观众的观影情绪。

　　作为一部喜剧片，《夏洛特烦恼》最可贵的精神就是将“喜剧”元素放在影片头等重要的位置，做的特别彻底，不会牵扯过多无关紧要的元素。其实，影片在密密麻麻的笑点中也布置了几处比较煽情的段落，只不过，导演对于这种煽情段落的处理却显得比较另类，他没有让观众长时间沉浸在这种煽情氛围中，就在观众被戏中的情绪感染得马上热泪盈眶的时候，导演冷不丁的甩出一个喜剧包袱，将观众刚刚建立起来的情绪刺破，又回归到喜剧的氛围中来。拒绝煽情，是这部影片带给观众最好的礼物。

　　然而，拒绝煽情，并不等于说这部影片纯粹就是为了搞笑，人物之间没有任何情感可言。一部好的喜剧片，必然是让人在笑过之余有所思考的。《夏洛特烦恼》其实就是讲述了一个“珍惜眼前人”的故事。在叙事方式上，电影用了一种环形叙事来完成这个主题的表达。一开始，夏洛大闹初恋的婚礼现场，对于自己的妻子马冬梅早已心生厌倦，之后用“穿越”的方式回到高中时代，让自己的青春重新来过，慢慢却发现自己最爱的还是妻子马冬梅。最后，梦醒了，又回到婚礼现场与妻子破镜重圆，在叙事上画了一个圆圈。

　　在整个环形叙事中，表面上导演并没有将“爱情”、“亲情”放在首位，而是始终以“喜剧”元素贯穿全片，布置各种包袱，然而，在这些包袱后面却埋藏了特别浓烈的情感，它早已潜移默化的流进观众的内心，直到影片结束之后，这些情感才如火山迸发一样喷涌而出。

　　影片最后，夏洛重新回到马冬梅身边，紧紧的抱着她，不管是看电影还是骑自行车，始终形影不离。其实，《夏洛特烦恼》的笑点算不上高级，但却特别接地气，能直达人心，在笑过之后，还能有所回味。

影片《夏洛特烦恼》观后感3

　　很多人说《夏洛特烦恼》和《港囧》可以当一部电影来看，我表示谨慎的认同，因为我从《夏洛特烦恼》中还看到其他电影的影子：比如《重返二十岁》的穿越外衣，比如《煎饼侠》式的自黑视角，当然包括《港囧》的中年危机和怀旧情节。但是《夏洛特烦恼》更像一个加长版的小品，如果看了沈腾在“欢乐喜剧人”中的表演，就会发现，《夏洛特烦恼》追求的还是一种高级的笑点，作为一个从小品界转学到电影界的小学生，有这个追求很不容易，至于电影的最终效果有没有达到高级的层次，是后面要谈到的问题。

　　夏洛不是一个人特烦恼，其实有时我们也很想做《铁皮鼓》中的小奥斯卡，因为看到这个世界的丑恶而拒绝长大。现实生活中的我们在“男人四十”的重压之下也想兜售一份美人迟暮的情怀。所以夏洛才会在厕所的马桶盖上悠然睡去，并且一路穿越到校园时代，夏洛代表着所有中年男人，来了一次回归式的穿越。而和《煎饼侠》中和现实老是隔着三公分距离的Loser情节相比，夏洛在梦中寻找出的一个个让他绝望的真相更加真实动人，因为《煎饼侠》的情节说到底是靠“有钱就是成功”的黑厚学主题支撑起来的，夏洛的屌丝情怀则更具体，也具有更大的普世价值。

　　相比于《港囧》口碑上的差强人意，微博和专业影评人对《夏洛特烦恼》多少还保持冷静的克制，很大的程度在于它引人发笑的方式，克服了《港囧》过度的倚重段子的毛病。这不得不说春晚舞台上的“郝建”已深入人心，从电影中夏洛公然套用小品中的原话直呼马丽为媳妇就可以看出，导演和沈腾就是想把小品中让观众笑过后引人深思的郝建的形象在电影中继续飞下去。因为在更多时候，小品不是以段子和俏皮话逗乐观众，优秀的小品大多更符合喜剧发展的原则和充分尊重戏剧冲突，并通过演员的身体语言和表演天赋呈现出来。

　　但是成也萧何败也萧何，《夏洛特烦恼》有时容易陷入“小品连续剧”的尴尬，甚至电影为了保证每一个细节的笑点而忽视了戏剧冲突本身。于是我们看到，虽然电影中穿越过了，夏洛也被老婆修理过了，但是对于如何解决中年危机其实是避而不谈的，整个剧情沦为一种阿Q精神的自我堕落。于是，时间永是流驶，街市依旧太平，夏洛这个靠着女人过活的男人依然一事无成的正确的浪费着剩下的时间。相对于沈腾的一些小品，电影的格调是很低的。当然，作为一部投资品，电影必须照顾到观众和市场，观众花钱到电影院看喜剧电影，就是图个乐。于是当我们从影院出来后，对于电影的总体判读仍然停留在这个阶段：如果你不能改变这个世界，那就改变自己的心，安于现状。

　　所以，《夏洛特烦恼》与前述的几部商业电影在本质上并没有什么不同，它同样是一件精心组装后的合成品，这个合成品的向心力都指向票房，这也是和大多数观众对当今的喜剧电影的定位是很契合的，因为大家在观看之前压根就没打算把喜剧当成心灵鸡汤。只要你能调动观众的笑腺，全场无尿点，对于一部喜剧电影而言，就算是成功了。

　　夏洛不是一个人特烦恼，所以观众也不是一个人在欢笑，把大多数的观众逗乐了，导演和演员也不用特烦恼了。