美术教案（）

美术教案（汇编6篇）

　　下面是范文网小编分享的美术教案（汇编6篇），供大家参考。

美术教案1

　　《扮靓生活的花卉纹样》花卉与纹样美术教案

　　【课题名称】：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》

　　【课型】：设计·应用课

　　【授课年级】：七年级

　　【教材分析】：

　　本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。

　　教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。

　　【学情分析】：

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

　　1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

　　2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

　　【教学目标】：

　　知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

　　过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

　　【教学重难点】：

　　通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

　　【教学准备】：

　　教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等

　　【教学过程】：

　　一、欣赏美图，激发情趣

　　1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏

　　2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？

　　（学生回答）

　　3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:

　　*你认为这个纹样描绘的是哪种花？

　　*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

　　4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）

　　因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

　　4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。

　　二、、探究设计方法

　　（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？

　　1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。

　　2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）

　　3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）

　　（教师总结板书）

　　（二）、分层次练习，掌握方法：

　　1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

　　*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行

　　花卉外形变形。

　　*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

　　2、学生练习，教师巡回指导

　　3、作业展示评价（自评、互评）

　　（三）、进一步探究：

　　1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。

　　2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？

　　（学生回答）均衡式和对称式

　　3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：

　　*了解纹样的色彩和搭配方案

　　三、自主设计

　　1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）

　　填充在学案纸上物品轮廓的合适位置

　　画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）

　　2、学生练习，教师巡回指导

　　3、作品展示，提出宝贵意见

　　四、拓展延伸

　　把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？

美术教案2

　　教学目的：

　　1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.

　　2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

　　3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。

　　教学重点：学习造型及反色处理技巧。

　　教学难点：造型及色彩的选择。

　　教学准备：

　　教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

　　学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。

　　教学过程：

　　一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。

　　二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。

　　在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

　　三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。

　　1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。

　　2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

　　四、学习新内容

　　1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。

　　2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）

　　3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。

　　五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。

　　六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

　　七、在教室络中学生的作品，引导学生自评与互相评。

　　八、收拾与：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，桌面与地面，保持教室环境整洁。

　　九、课后拓展。

　　教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。

　　十、教学追记：

美术教案3

　　教学目标：

　　1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　教学重点：能为学校或班级策划一次展览。

　　教学过程：

　　一、美术展览展示方式。

　　1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5.美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　二、走进中国美术馆

　　1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　2.同学们生思考:

　　①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　②美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？

　　比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

美术教案4

　　教学目标

　　1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。

　　2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。

　　3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。

　　教学重难点

　　教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。

　　教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。

　　教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

　　学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

　　教学过程

　　一、 情境导入

　　1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

　　导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。

　　2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视

　　觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

　　二、 学习新知

　　1. 请同学们说说中国画工具材料。

　　教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）

　　2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的

　　外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。

　　3. 探索中国画的技巧。

　　① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条

　　的粗细、曲直变化）

　　② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。

　　4. 探究花鸟画法

　　学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。

　　① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。

　　② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。

　　③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。

　　b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

　　c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

　　d 淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。

　　三、 实践体验

　　1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

　　2.学生进行练习，教师辅导。

　　四、 交流评价，总结拓展

　　1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

　　2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

　　初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思

　　十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......

　　我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。

　　中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

　　通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的`花

　　鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

　　本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

　　课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。

美术教案5

　　八年级上册美术教案

　　形象直观的表现与交流语言

　　课时安排：二课时

　　第一课时

　　课题：绘画的语言 教学目标：

　　1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

　　2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点：

　　对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

　　教学难点：

　　运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？

　　学生回答：

　　教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

　　你如何理解这幅作品？

　　学生回答。

　　这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

　　二、讲新课

　　出示两幅作品

　　教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

　　教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

　　1.绘画的造型要素

　　（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

　　（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

　　（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

　　2.了解绘画的三种不同的表现方法

　　（1）写实性绘画分别介绍画家及作品

　　（2）表现性绘画分别介绍画家及作品

　　（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品

　　3.欣赏优秀作品：

　　三、教师总结

　　了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

美术教案6

　　一、教学目的：

　　1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。

　　2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格

　　培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。

　　二、教学重点

　　1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。

　　2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

　　三、教学设计：

　　导入新课：

　　什么是壁画?

　　壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。

　　目前已发现的最早的壁画是汉代作品，画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

　　下面重点介绍《九色鹿本生》壁画

　　1、故事情节介绍-------

　　2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------

　　3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------

　　4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------

　　5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----

　　四、作业

　　1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?

　　2、什么是壁画?