音乐教学设计心得

音乐教学设计心得3篇 中小学音乐教学设计与案例分析心得体会

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　　下面是范文网小编收集的音乐教学设计心得3篇 中小学音乐教学设计与案例分析心得体会，供大家赏析。

音乐教学设计心得1

　　通过认真学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀教师精彩的课堂实录，学习了音乐技能教学使我受益匪浅。本人认真学习并领悟，积极提出问题，认真对待在线考试，撰写研修日志，积极参与班级论坛，认真独立完成作业;与同行们进行有效的研修和交流，以促进和丰富自己的课堂教学。通过观察视频中精彩的案例，让我反思着自己的以往教学技能，以下是我的培训收获：

　　一、注重课前备课。

　　备课是教师教学工作的一个重要部分，是上好课的前提和保证。如果备课不认真，考虑不周密，就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。这样总是处于被动状态，工作辛辛苦苦，但教学质量又不理想。因此，教师要上好课，必须备好课、备好学生。要把一堂课上好，取得良好的效果，必须有充分的课前准备，教师除了对教材教法的把握外，更主要的是对学生把握。要深入了解每一个学生的认知特点，知识储备和对学习新知识的兴趣、动机、情感状况等,只有对这些情况有所了解，才能更好地因材施教。

　　二、教师要热爱学生，热爱音乐。

　　爱学生是教师教育学生的起点和基础。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课,教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课!教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。

　　三、注重教学过程中师生互动这一环节。

　　现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动，提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本，促进学生个性发展，培养学生创新精神和实践能力，教师做表演式的讲授、提问、示范，有条不紊地安排一节课教学程序，关注的是教师如何教，而学生如何学论及很少，因而是一种由教师和学生的单向交流模式，这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为，多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能，因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动，形成了一个信息交流的立体网络，可以极大地调动学生参与教学的积极性，提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动，那么教学过程就不再是简单的传输过程，而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性，要求教师在教学中应尊重学生的主体地位，激发学生主体意识，调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本，要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程，是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以，现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中，许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法，尊重学生的主体地位，从而取得了良好的教学效果。

　　四、注重培养学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。

　　学生是具有主观能动性，充满活力的人。作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应该处于消极被动的地位，而应是积极主动的。在教学活动中教师不是实施简单的加工改造，而是要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。不但要认识到学生是学习活动的承担者，他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性，而且要认识到学生之间存在差异，教师要尊重学生的个性差异。教师在上课时要有针对性地进行教学，这样不仅有利于学生个性特长的发展与完善，而且有利于学生主观能动性的发挥，有利于促进学生的全面发展。这样，就极大地调动了学生的学习积极性和参与兴趣，教师在学生学习的基础上给予恰当的指导，使其有所提高，充分体现了教师为主导，学生为主体的作用。

　　五、运用各种手段上好音乐课。

　　首先，教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。

　　在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。

　　其次，教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生。课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》时，教师运用声情并茂的演唱，及肢体语言的表现，学生兴趣盎然，课堂氛围活跃，学生在快乐中歌唱，在快乐中舞蹈。所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。

　　再次，教师在课堂中要善于利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，不要用标准的答案去束缚学生，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该尊重个性发展，根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如：在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，我让学生自己创编动作，表现歌曲。学生表现形式多样，各有千秋，这时教师就要从学生的角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的自信心，学生就会敢于展示自己，表现自己，学习就会更加积极主动。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

　　六、注重课后反思

　　教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象，来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。

　　现就我通过学习教学技能的片段教案，人教版三年级的歌曲《在祖国怀抱里》为例。 1、聆听歌曲。(课件出示歌单)(1)请同学们听听歌曲中唱到了那些民族?(2)教师简介这些少数民族生活的地区及音乐风格。2、播放歌曲《在祖国怀抱里》(1)将全班分成四个小组，由组长带领同学们视唱旋律。(2)各班交流视唱学习情况。(3)全班试着随琴模唱整首旋律。3、朗读歌词(课件展示带有节奏的歌词)师：下面老师和同学们来玩一玩朗读歌词的接龙游戏，老师读前句，同学们读下一句。4、学唱歌词(课件展示歌单)师：同学们通过刚才的学习，对歌曲的旋律和歌词都熟悉了，现在看看那位同学最先学会歌词。学生随琴轻声唱歌词并找出各种最难掌握的地方，再进行练唱。5、心灵歌声，扩展升华。师：同学们，我国是世界上民族最多的国家之一，那你们知道我国有哪些少数民族?生：苗族、黎族、壮族、阿瓦族。同学们知道的真多，五十六个民族五十六朵花，五十六组兄弟姐妹是一家，大家生活在祖国的怀抱里幸福快乐着，而歌中只唱到了四个民族，下面请同学们用你们动听的歌声和优美的舞姿，献给你们最喜欢的民族，大家能做到吗?学生在有限的四十分钟里快乐的学习，师生互动很好，以上是我的片段教案及部分流程。上完这节课后，听课老师给了我一些建议：1, 学唱歌曲旋律时，在课件展示这一块应展示四个带有旋律的音乐娃娃，学生通过形象逼真的动画视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望。2，在心灵歌声 ，扩展升华这一块 应让学生小组合作，表现歌曲。听了评课老师的建议后，我沉思着片刻，已是便写下了我的教学反思。【教学反思：《快乐的孩子爱歌唱》是一年级学生所熟悉和感兴趣的歌曲，在教学过程中，应通过动画视频来激发学生学习的欲望，多留时间给学生创作表现的空间，让学生在有限的四十分钟里学中有乐，乐中有学，博学生的思维大胆推出去，又将学生的创造巧妙拉回来，在播撒、施肥、收割中耕耘我们的教学。这一节课，我本人的总体感受是：教师是一种知识和情感的互动，艺术课的教学更是着眼于学生的主动发展，情感释放，灵感交织的场所，力求以人为本的思想。教师要热爱教学，勤于耕耘，善于用自己的智慧和激情去点燃学生的智慧光芒，走进学生的心灵世界，才能发现学生的闪光点，发现他们最美的一面，在师生互动的过程中碰撞出闪亮的火花。上完了这一节课，我感到很轻松，很快乐，也很开心!因此在下次的课堂中我会充分关注这几点教学。】

　　听了教师的点评和建议之后我又把我的教案进行了修改，在这次校级公开课展示上我又重新尝试上了一次。学生兴趣高昂，让我看到了：低年级学生也可以合作是学习，这样合作式学习，不仅能很好的激发学生的学习情趣表现学生的个性，而且也达到了很好的教学效果。在此，我也看到学生在学习过程中学生表现出来的求知欲是非常强烈的，他们争先恐后的想表现自己最美的一面，用他们稚嫩的童声，优美的舞姿展现出来，他们是最可爱的花朵，是最快乐的孩子。

　　通过反思，全面地了解自己的教学状况，并对自己的教学水平作出明晰的而不是混沌的，精密的而不是粗疏的衡量，从而进一步明确努力方向。我们应在教学过后，追问一下自己：“我的教学有效吗?”“有没有比这更有效的教学?”用反思带动课堂教学，从而提高教学的实效性。因此我们应该多反思自己的课堂教学，然后用自己的反思改进自己的课堂，用反思在实际教学中不断的总结和提升自己的教学方法，从而形成一个有效的课堂教学。新课程改革倡导把课堂还给学生，课堂就充满了生命力;把机会留给学生，把创造还给学生，学生就能在快乐中歌唱，快乐中舞蹈，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，音乐课堂就充满了勃勃生机。

音乐教学设计心得2

　　音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。音乐心理学是从19世纪中叶发展起来的，它广泛的吸收了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果，逐渐形成一门独立的学科。音乐心理学对人心理发展及能力的认识

　　音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。

　　音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。

　　由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论：全社会都来重视儿童的早期音乐教育。当然，音乐教育是面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。

　　音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。

　　音乐心理学对人体心理发展的作用

　　音乐教育在教育中起到的作用。当我们谈论到音乐教育对人德 智 体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设：那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。

　　认识音乐的本质

　　(一)音乐，作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有情感性的艺术。因此，在人心理力机制中，它属于“知，意，情“情这一部分。从本质上说，是使人的整体心理结构处于自觉，主与自由的发展状态。

　　(二)音乐，作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。音乐心理，与整体心理结构发展所需要的创造性，有着深刻的联系。

　　(三)音乐，作为诱发人想象力的艺术，它的价值，在于激发的创造意识与创造行为,如果没有诱发因素，在绝大多数情人很难感到自己自然节奏的存在。

　　(四)音乐，作为非语义性的艺术，触发人各种思维的自想，直接参与和完善人的造活动。

　　(五)音乐，作为具有强烈情绪感染力的艺术，具有对人进行无意识的感化作用。因此音乐必须与良好的德育，智育结合来。

　　(六)音乐，是人类及其丰富的情感精神的艺术宝库，不同音乐的不同情感形态和不同的精神气质，通过不同的方式和层次，作用于人的精神。不同的音乐，产生不同的音乐心理，作用于人整体心理结构中不同的情感层次。

　　通过对音乐心理在人整体心理结构发展中的作用的分析，我们可以 得 出以下结论：在以培养人为根本目的的音乐教育中，培养人的主体意识和审美情感，激发人自觉的参予意识与创造意识，密切结合高尚情操的教育，全面发展人的精神品格，让人心理结构中的知意 情得到高度统一，教育中的德 智 美得到全面发展，是基本的施教侧略。这就是音乐教育。

音乐教学设计心得3

　　县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

　　1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

　　音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。

　　当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

　　2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

　　艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学

　　生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

　　3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

　　实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。