敦煌莫高窟美术教学设计

敦煌莫高窟美术教学设计3篇 辉煌灿烂的敦煌石窟教学设计

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敦煌莫高窟美术教学设计1

　　一、 学习目标：

　　通过本课的欣赏与评价，了解敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑和壁画艺术共同组成的佛教艺术宝库，了解石窟艺术的特色和发展概况，并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

　　二、 学习重点和难点：

　　重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

　　学习过程：

　　a.欣赏《九色鹿》片段

　　问题

　　1、这个故事告诉我们一个什么道理?

　　2、这个故事发生在哪里? b.导入新课

　　从《九色鹿》的传说到《九色鹿》的壁画，我们回到敦煌莫高窟。

　　1、敦煌的简介，敦煌石窟艺术是人类宝贵的文化遗产，是宗教的产物。雕像、壁画表现的是宗教中的人物。

　　2、请同学谈谈自己所了解的敦煌艺术。

　　三、思考与讨论

　　1、敦煌石窟指古敦煌郡内的所有石窟，包括莫高窟(千佛洞)、榆林峡(万佛峡)、西千佛洞、东千佛洞及一些寺庙等石窟群。

　　2、雕塑 ：莫高窟第285窟 西魏(535-557) 菩萨 第45窟西龛内北侧

　　唐 阿难陀

　　第45窟西龛内南侧

　　唐

　　3、壁画： 西方净土变中之舞乐(局部) 112窟

　　唐

　　三兔飞天藻井

　　第407窟

　　隋

　　都督夫人太原王氏供养像(局部) 第130窟

　　盛唐

　　四、敦煌石窟艺术形象的特点：

　　彩塑：

　　十六国及北魏前期

　　内容简单，造型朴拙，色彩淳厚，线条苍劲，人物比例适当，面相丰圆。

　　北魏晚期(西魏)

　　人物形象面貌清瘦，眉目开朗，嫣然含笑，衣裙飞扬，形成了潇洒飘逸的风格。

　　北周

　　产生了面短而艳，温婉娴静，富有生命力的形象。

　　壁画：佛像画、故事画、经变画、供养人画、图案装饰画

　　五、评价与小结

　　通过欣赏敦煌莫高窟艺术，我们充分认识到我国石窟艺术的伟大成就和传统艺术的博大精深。

敦煌莫高窟美术教学设计2

　　本课属于欣赏。评述领域，主要内容是敦煌莫高窟艺术作品及各时期艺术特征。

　　在学习中同学们都表现出极大的热情。对于课前布置的资料，部分同学能够认真对待，所查资料详细。还有一些同学对此不够重视，给课堂教学带来一定的困难，也影响教学效果。

　　在课上同学们研讨评述的活动中，大多数同学的表现都不尽如人意。利用资料谈自己的感受显得很呆板，照本宣科，还不熟练，更不用提对作品能否深刻理解了。

　　在今后教学中，一定侧重研究如何改进此方面问题。

　　在美术世界中遨游

　　本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。.教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

敦煌莫高窟美术教学设计3

　　一、 教材分析：

　　敦煌莫高窟艺术是人类的宝贵的文化遗产。本课教学的目的是使学生重视我国的石窟艺术的悠久历史和辉煌的艺术成就，意识到作为中华民族的子孙，既要为拥有这些丰富的文化艺术遗产而骄傲和自豪，更要在“共享人类社会的文化资源”的同时，去了解和学习艺术经典，积极参与文化传承，为今后文化的发展做出自己的贡献。

　　(一)教学目标：

　　1、通过学文及观赏，感悟敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库，培养对民族文化的兴趣。

　　2、通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况，并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

　　3、通过学习莫高窟的彩塑和壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

　　(二)教学内容

　　本课以莫高窟为重点，了解和学习莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源;从对雕塑、壁画的欣赏，引申到对社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解;通过了解现状和遭受掠夺，激发学生的爱国热情，使他们懂得艺术珍品的价值。

　　(三)教学的重点与难点

　　1、对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

　　2、对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

　　二、名词解释

　　敦煌：敦煌市，是甘肃省酒泉市代管的一个县级市，位于甘肃省西北部，历来为丝绸之路上的重镇，是国家历史文化名城。敦煌东峙峰岩突兀的三危山，南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的塔克拉玛干大沙漠，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，以敦煌石窟及敦煌壁画而闻名天下。敦煌大部分属于温带大陆性气候。明显的特点是气候干燥，降雨量少，蒸发量大，昼夜温差大，日照时间长。

　　莫高窟：莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国：北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。

　　中国四大石窟：四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌(莫高窟)、大同(云冈石窟)、洛阳(龙门石窟)、天水(麦积山石窟)四大石窟。是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

　　洛阳龙门石窟：河南洛阳龙门石窟位于洛阳市东南，分布于伊水两岸的崖壁上，南北长达1公里。龙门石窟始凿于北魏年间，先后营造400多年。现存窟龛2300多个，雕像10万余尊，是中国古代雕刻艺术的典范之作。龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。龙门石窟的造像艺术融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。皇室贵族拥有雄厚的人力、物力条件，他们所主持开凿的石窟必然规模庞大，富丽堂皇，汇集当时石窟艺术的精华，因而龙门石窟是十分具有代表性的。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩，所以龙门石窟的兴衰，不仅反映了中国5至10世纪皇室崇佛信教的盛衰变化，同时从某些侧面也反映出中国历史上一些政治风云的动向和社会经济态势的发展，它的意义是其它石窟所无法比拟的。

　　三、 教学建议

　　1、内容不要过难，要考虑到学生的知识储备水平，主要是了解敦煌壁画、石窟以及国宝的现状。

　　2、要提高学生对本民族文化的认同感，提高民族自豪感。

　　四、教学内容及过程

　　(一)导入。

　　《九色鹿》是一个家喻户晓的传说故事，请同学讲述一下这个故事。如果没有看过请同学们观看《九色鹿》短片。 通过短片提问：哪一种艺术形式展现了这个故事?

　　(二)展示课件

　　教师简述佛教的传入和石窟艺术。欣赏莫高窟图像 说一说：图片的艺术特点。 十六国及北魏前期 内容简单，造型朴拙，色彩淳厚，线条苍劲，人物比例适当，面相丰圆。

　　北魏晚期(西魏) 人物形象面貌清瘦，眉目开朗，嫣然含笑，衣裙飞扬，形成了潇洒飘逸的风格。

　　北周 产生了面短而艳，温婉娴静，富有生命力的形象。

　　唐代 造型趋于写实，人物比例均匀，面相丰满，身姿优美，神情各异，衣纹舒展自然，表现出不同份与个性诸神。

　　敦煌壁画已北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”宣传一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。 (三)展示课件

　　教师简述龙门石窟(唐)，欣赏龙门石窟图像 说一说：图片的艺术特点。

　　唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。到了唐代社会安定，壁画宣传的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。

　　(四)展示课件

　　教师简述敦煌壁画的被盗经过。

　　(五)作业

　　请同学们回家查阅相关资料自行了解我国的四大石窟艺术。

　　五、教学资料

　　1、九色鹿：《九色鹿》是中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画电影，根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，九色鹿是国产动画片，该片采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。剧情介绍: 古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告:捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象 。

　　2、佛教的传入：目前较为盛行的说法是佛教是在两汉之际即公元前后传入中国，具体时间尚有待考证。佛教是世界三大宗教之一，产生于公元前六世纪的古印度，公元前三世纪被定为印度国教，并开始向国外传播。佛教传入中国后，对中国人的思想意识、民族关系、文化艺术、风俗习惯产生了深刻的影响。时至今日，国内依然寺庙林立，僧侣众多，善男信女络绎不绝，一派兴旺景象。

　　3、石窟艺术：我们从美术史的角度来看待，则认为佛教石窟艺术是在公元前367年由一名叫乐尊的和尚所传入。他当时云游到鸣沙山东麓，看到山顶金光万道，仿佛千万尊佛在空中隐现。

　　于是开始在这里开凿石窟，潜心修行。至此中国佛教石窟艺术在敦煌这个不起眼的小地方掀开了辉煌的篇章。至汉代开始，经历了三国两晋南北朝，到后来的隋唐、五代、宋、元的发展，至元末石窟艺术经历了千年的发展才在此逐渐走向了衰落并划上了一个完满的句号。整个石窟艺术从汉代开始到隋唐的艺术巅峰时期再到元代的结束，除了为我们留下了一笔宝贵的艺术财富，还为佛教在中国的传播起到了一个至关重要的作用。

　　4、敦煌壁画被盗经过：莫高窟在元代以后已很鲜为人知，几百年里基本保存了原貌。但自藏经洞被发现后，随即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆录购得了570段敦煌文献。这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称精华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，藏于俄罗斯科学院东方学研究所。近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。1940年，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，依然争论不休。1940年至1942年，国画家张大千两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，在那里逗留的时间加起来约一年多，剥损壁画的事情就发生在这期间。张大千剥损的壁画总共约有30余处。莫高窟第130窟是敦煌最具代表性的石窟之一，窟内26米高的佛像是敦煌第二大佛。张大千剥损的壁画位于进门甬道，据介绍，他首先剥去第一层的西夏壁画，然后又剥去第二层的晚唐壁画，如今人们只能看到最下面的盛唐壁画，而盛唐壁画因前人覆盖时为了增加泥土粘合力，已被划得面目全非。甬道的墙上，清晰地留下了他层层剥画的断面。据记载，这座石窟历时29年才筑成，平均一年掘进一米，而张大千在短时间内使它大大改观。如此典型的被他剥损壁画的石窟还有第108窟、454窟等。